《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期、后期的制作闭环,从纪录片创作的实际需要出发,以非虚构电影理论为指导,以作者群多年来的创作和教学实践为基础,系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考,也适合纪录片爱好者阅读。
《人物》分为四个部分: 部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有 想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性, 以 为 的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
在一个以速度和遗忘为标记的时代,记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。本书聚焦独立纪录片的记忆建构问题,主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论,结合独立纪录片(1988-2012)在媒介 迭背景下的发展及演变历程,对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析,并辨析影像记忆与怀旧的边界,强调以影像记忆抵抗遗忘。
本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
《动画声音设计》是动画电影声音设计指南,全书分三部分、十章,介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术,声音的构思、音效、采集、调音、录音、 音频编辑等知识,并提供声音
本书详细介绍了特效编辑的基础知识、After Effects软件的操作方法及其相关的案例应用,包括基础理论、认识视频与合成、关键帧动画制作、图层的运用、文字特效制作、遮罩和蒙版的运用、灯光层和摄像机层的运用、粒子特效、抠像、渲染输出与影视特效制作案例10个模块。全书结合特效制作的具体实例进行深入分析,强调可操作性和理论的系统性,在突出实用性的同时,力求文字浅显易懂,读者更快的接受相关知识。本书可作为高等学校影视及媒体专业、艺术设计类专业的学生、自媒体主播以及视频特效制作爱好者阅读和自学,也可以作为影视及数码媒体专业人士的参考书籍。
在一个以速度和遗忘为标记的时代,记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。本书聚焦独立纪录片的记忆建构问题,主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论,结合独立纪录片(1988-2012)在媒介 迭背景下的发展及演变历程,对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析,并辨析影像记忆与怀旧的边界,强调以影像记忆抵抗遗忘。
《百年中国电影理论文选》充分依赖理性主义,坚持谨严、全面、独立的原则,不因倾心于一个理论现象,便抹杀另一个存在;同时对文选对象保持一份同情的理解,在坚持理论学术与电影艺术和历史视角的基础之上,努力增加新的理解的维度。在书前的长篇编者序言中,对百年中国电影理论做出全新的扫描与读解。每篇文章之前,均写有有关作者与文章内容的导读,供读者参考。
为了能够体现出改革开放以来中国体育纪录片的发展变化,全书涵盖了体育纪录片的三种形态,共分为三个篇章: 篇为电影银幕与体育纪录电影,这一篇章凸显了电影形态的体育纪录片制作;第二篇为电视频道与体育节目,这一篇章突出了以电视频道为载体的体育纪录片制作;第三篇为移动互联网与体育短视频。这一篇章主要探讨了媒介融合的发展趋势对以网络为载体的体育短视频的影响。这三个篇章的设计一方面考虑了不同的媒介载体与体育纪录片的创作和传播之间形成的互动关系;另一方面也兼顾了在不同的历史时期产业化对于中国体育纪录片创作的影响。
本书包含了动画角色设计的相关理论知识、学习方法及设计规范。从人物角色设计到动物角色设计再到怪物角色设计、机器人角色设计等,基本做到了讲解细致。全书共分8章,分别为:第1章动画角色设计概述;第2章人物角色设计:第3章动物角色设计;第4章怪物角色设计;第5章动画角色的服饰设计;第6章机器人角色设计;第7章其他动画角色设计;第8章优秀动画角色设计赏析。 本书内容新颖、实用,各章先介绍本章的艺术思想和理论重点,其后以深入浅出的理论配以丰富的实例作品,指导读者掌握相关知识重点和设计技法。 本书可作为动画专业院校的 教材,同时也可作为动画设计及制作人员学习的参考用书。
本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察,分析不同时期这种关系的特点及变化,尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承,探求西部电影与文学良性互动的新路径,致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力,实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振, 好地传承和弘扬丝路文明,向世界展示崭新的中国西部形象。
本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察,分析不同时期这种关系的特点及变化,尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承,探求西部电影与文学良性互动的新路径,致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力,实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振, 好地传承和弘扬丝路文明,向世界展示崭新的中国西部形象。