本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结,受到了20万粉丝的喜爱,同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例,所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频,读者用手机扫描书中的二维码即可观看,轻松学习!本书分为五大篇幅:音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等,帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读,包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员,以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等,同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基著
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》系 以中文本形式出版,三本单册,函套装。 《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影 的导演/编剧搭档,1990年代享誉世界影坛的《蓝》《白》《红》三部曲、《维罗妮卡的双重生活》(又名《两生花》)及 电视电影系列《十诫》,即出自他们二人之手,两人的创作自1990年代以来在 影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。 《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》囊括两人创作的所有十六个剧本,内容叙事切入当代普通人的平凡生活,涉及道德、人性、伦理、科学等诸多人类精神世界的问题,剖析了永恒的人性难题在现代社会中遭遇的挑战与质疑。可以说,剧本和其后的电影作品,是藉已深入波兰民族日常思维中的伦理观念,在经过现代性叙事转换之后,阐发
\\\"拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例,细致讲解其中的影像构成元素,深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美,帮助读者掌握镜头语法和视觉结构,从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。 全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等,具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影,包含诸多近年来的 影片,如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等。无论对初学者,还是对有经验的创作者,都是 参考。 \\\"
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结,受到了20万粉丝的喜爱,同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例,所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频,读者用手机扫描书中的二维码即可观看,轻松学习!本书分为五大篇幅:音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等,帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读,包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员,以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等,同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
本书以课堂案例为主线,通过各案例的实际操作,主要介绍了After Effects CS3影视包装制作技术,并结合3dsMax、Maya等三维制作软件,就影视包装技术的方方面面进行了详细的讲解。内容包含节目宣传片、移动电视频道、栏目包装、频道台标演绎和节目片头等项目的前期创意和制作技巧等。另外,书中还包含课堂练习和课后习题,以拓展学生的实际应用能力,提高学生的软件使用技巧。 本书适合作为高等职业学校数字媒体艺术类专业After Effects CS3课程的教材,也可作为相关人员的参考用书。
《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》系 以中文本形式出版,三本单册,函套装。 《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影 的导演/编剧搭档,1990年代享誉世界影坛的《蓝》《白》《红》三部曲、《维罗妮卡的双重生活》(又名《两生花》)及 电视电影系列《十诫》,即出自他们二人之手,两人的创作自1990年代以来在 影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。 《基耶斯洛夫斯基&皮耶谢维奇电影剧本集》囊括两人创作的所有十六个剧本,内容叙事切入当代普通人的平凡生活,涉及道德、人性、伦理、科学等诸多人类精神世界的问题,剖析了永恒的人性难题在现代社会中遭遇的挑战与质疑。可以说,剧本和其后的电影作品,是藉已深入波兰民族日常思维中的伦理观念,在经过现代性叙事转换之后,阐发
本书通过对几本文学名著改编成电影前后的不同之处进行对比研究,分析了现实主义、魔幻现实主义与电影改编的深层关系,有助于我们更好地理解我们这个时代两种主要的艺术形式--电影与文学。
《瞬间:好莱坞镜头的切与转》将教会你在制作一部电影时,如何将原始素材融合在一起才会产生经典的转换性瞬间。《瞬间:好莱坞镜头的切与转》以文森特?沃德及其他导演电影作品中的一些重要瞬间为例,探讨如何呈现一个经典瞬间,如何运用视觉结构,如何建构叙事,如何让色彩、光线和音乐融合在一起,以及如何走进那些我们真正关注的角色的内心世界。文森特?沃德,新西兰的导演和多产作家,他所执导的多部影片曾在国际上获得好评。1998年导演的《美梦成真》是他的代表作。