电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影
《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。
![工业光魔：创新的艺术 [美]帕米拉·格林顿坎普 著 人民邮电出版社,【正版可开发票】](http://img3m0.ddimg.cn/50/27/11719787360-1_l.jpg)
《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为著名的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到*后的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah's Big Give Fat March, Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为 的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。 构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。 书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Ch
本书由水晶石教育学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，本书主要通过案例制作来讲解运用Maya 2011软件及mental ray渲染器进行影视动画渲染的方法和技巧。 本书共8章，以理论加案例教学的方式进行讲解，通过案例制作的讲解来强化软件的操作技巧。第1章影视动画渲染基础，第2章材质基础，第3章mental ray应用，第4章道具写实场景，第5章灯光基础，第6章分层与合成，第7章卡通角色材质，第8章写实角色制作。 本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有水晶石教育学院老师精选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩，附书光盘为书中实例素材文件及部分实例视频讲解。
《水晶石影视动画精粹：Maya影视动画与绑定（全彩）》由水晶石教育 学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶 石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，主要通过案例的制作来 讲解如何用Maya 2011、3ds max 2009、Motion Builder 2011软件制作影视 动画以及绑定的方法和技巧。 《水晶石影视动画精粹：Maya影视动画与绑定（全彩）》分为两篇，以 案例教学的方式进行讲解。第1篇动画，第2篇绑定。其中动画篇包含动画基础、角色肢体动画、角色表演动画、动物动画及其他动画相关软件；绑定篇 包含绑定基础、绑定进阶、人类角色绑定和肌肉的创建等相关知识。 本书内容丰富、结构清晰、技术参考性强，适合作为各大院校和相关培 训机构的培训教材或教学参 考用书，以及影视动画专业工作者和爱好者的自学读物。附书
水晶石教育学院编著《水晶石影视后期精粹--After Effects Nuke影视后期合成》以案例教学的方式进行讲解，全书分2篇：第1篇为After Effects后期合成，包括After Effect后期合成、三维动画、调色剪辑；第2 篇为Nuke影视后期合成，包括Nuke的软件基础、Nuke中的通道调用、Nuke通道的调用和修正、RotoPaint 基本用法、Nuke的调色、Nuke的二维跟踪、 Nuke的三维合成、Nuke的三维投射及应用、Nuke的Motionblur（运动模糊）。 《水晶石影视后期精粹--After Effects Nuke影视后期合成》内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有水晶石教育学院老师精选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩。
《影视非线性编辑》系统地介绍了非线性编辑的发展历程，深入地分析了非线性编辑的实质，概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。全书共分十二章，内容包括：传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点，以及非线性编辑系统分类和系统网络等。
朱贵杰主编的《动画编导》共分为五个章节。章里通过介绍国内外知名动画导演及其代表作，引入动画导演的职责以及成为动画导演应具备的基本素质。引导学生重视在日常学习中重视各方面综合素质的培养，第二章里主要讲述动画的表现方式和各类动画的制作流程。在这一章里笔者根据自身的实践经验，总结出几套科学适用的动画制作流程，并附了两套已完成项目的制作规范文件供大家参考．第三章主要介绍了动画剧本的类型和动画编剧的常用方法。由于本书不是专门的动画编剧教材，所以在这一章节也只能简单总结一些编剧的基础知识，第四章给大家介绍从文字到画面的转换方法以及画面分镜绘制的一些常识；第五章主要介绍动漫的营销策略，给大家分别介绍中、日、美三国的动漫营销策略，涉及具体营销策划案的撰写。
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
本书分为五个章节，涵盖了三维动画的整个工作流程，从前期制作到后期制作进行全面系统的讲解，但着重讲述前期准备和中期制作。以经典图例和专业理论基础相结合，即使没有任何三维动画创作经验的读者也可以很轻松地阅读和使用它。本书不是纯粹的技术参考书，而是以专业理论为主线索贯穿各个环节，知识点明确，适合动画院校的学生和立志加入动画专业学习与从业的人员使用。
在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。无论以后在电影制作中担任什么工作，学习电影制作的各个方面都会使你从中受益。*秀的摄影师明白录音师和剪辑师需要什么效果，反之亦然。制片人和导演如果能了解整个制作过程，也会受益无穷。阿舍和平卡斯编著的《数字时代影视制作人完全手册》属于制片人拍摄电影电视的大全参考书，从拍片前的准备、到镜头选取，到拍摄、音效、剪辑，无所不容，而且非常专业。书中介绍的是有实践价值的技术，通过全面的介绍使读者了解电影制作的方方面面，从中窥见电影制作的全貌。 《数字时代影视制作人完全手册》的读者是具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者
三维动画渲染是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维渲染创作和教学经验。本书按教学大纲要求，颠覆传统教学模式，将动画艺术与软件技术紧密结合的全新方式，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画角色《厨房苍蝇》、《卡通鼠》、《变异生物》：动画道具《沙发》、《汽车》；动画场景《荷花池》、《观景海房》和喀夜晚别墅》典型时尚的三维动画渲染范例为引导，用简洁流畅的语言，系统科学地讲解 三维动画电影渲染技术、三维材质与灯光、三维渲染器、动画角色渲染技法、动画道具渲染技法、动画场景渲染技法、动画输出与合成剪辑流程 等基础知识、原理、用法、范例制作流程和详细实施步骤等，创立了一个在专业艺术原理指导下的三维动画渲染创新平台，一条通过课堂教学和实践或自学快速、全
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明，那最知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。
麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
