电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年,正式制作将近3年,全片共有超过1200个特效镜头,后期CG特效制作时间超过500天,动画及特效制作参与人员有400多人,全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程,涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门,仅仅创造一个CG角色就超过6个月,每一个环节的测试版本多达120个,哪怕一个简单的镜头也要制作2个月,而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天,放映时却只有5秒 以上这些,让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始,讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布,以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例,分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法,来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图,奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧,将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待,又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能,揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们,所谓“看不见的剪辑”的要义,正在于“别让观众看出电影
《礼记·乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道,小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素,或日视听语言的“半壁江山”,无论是创作者还是鉴赏者,都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云:“美不自美,因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言:“对于不辨音律的耳朵说来,美的音乐也毫无意义。”可见,“辨音律”即懂得音乐语言的规律,对于鉴赏音乐是何等重要!同理,影视声音一旦融入审美艺术造型,自然也有规律可循。但遗憾的是,在中国影视艺术研究历史上,少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上,美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界,但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
本书由十位学者历时两年扎实研究写作,横跨世界七十年电视史,囊括近百经典节目案例,二十余万字,引经据典,自成体系,在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作! 本书写作风格生动活泼,新鲜有趣,主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等,力争实现一读即懂,再读有笑意,三读成经典!
本书是上海戏剧学院教材,详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书,是舞台剧从业人员的指导用书。
《工业光魔:创新的艺术》是当下的本,也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍,详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔:创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述,介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限,创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验,并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图,是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式,因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡,得到众多影视爱好者的青睐,现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧,分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括:微电影项目策划和元素筹备,团队交流、镜头构思和场面调度,配音、剪辑、画面包装和特效,以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂,强调实用性,适合各类影视爱好者学习和参考。
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学,选择的研究方向和归纳的题目,都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言,研究上方法各异,认识问题由浅入深,有很多新的视点,文本也有新的内容和论述,从而,提高了我们对表演的认识,带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版,对专业电影研究人员是一部表演理论的参考;对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照;对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书;对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。
《影视非线性编辑》系统地介绍了非线性编辑的发展历程,深入地分析了非线性编辑的实质,概要地总结了非线性编辑的工作过程、工作方式、全面地介绍了目前的影视制作中流行的非线性编辑软件及系统。全书共分十二章,内容包括:传统的电影视制作系统、线性编辑与非线性编辑、非线性编辑的发展沿革、非线性编辑系统构成、工作过程、性能特点,以及非线性编辑系统分类和系统网络等。
作者编辑出版的这套教材,是在总结前三套教科书编著的成功经验的基础上,积淀十年来电视理论方面的研究成果,以电视节目制作专业大、中专学生为主要对象,从电视事业发展的实际出发,坚持理论联系实际,对鲜活而生动的节目制作专业知识作系统科学的阐述,注重电视理论界比较成熟和比较趋于一致的认识、概念和定义的表述,使这套教材具有较强的针对性、理论性和实用性,成为广电部系统电视专业大中专学生的规范化教材,同时,对于电视台在岗的电视节目制作及自学成材者有着一定的指导性和参考价值。
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明,那最知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后,“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中,依据影视语言特有的思维方式和语言法则,艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越的编辑机,其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时,除了模拟以外,还会有所传译,有所解释,有所批判。因此,摄
乐评本就不易,但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感,无论是长篇还是短文;无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐,文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地,读后对人深有启迪。
本书由水晶石教育学院编著,是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念,本书主要通过案例制作来讲解运用Maya 2011软件及mental ray渲染器进行影视动画渲染的方法和技巧。 本书共8章,以理论加案例教学的方式进行讲解,通过案例制作的讲解来强化软件的操作技巧。第1章影视动画渲染基础,第2章材质基础,第3章mental ray应用,第4章道具写实场景,第5章灯光基础,第6章分层与合成,第7章卡通角色材质,第8章写实角色制作。 本书内容丰富,结构清晰,技术参考性强,更有水晶石教育学院老师精选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩,附书光盘为书中实例素材文件及部分实例视频讲解。
本书在新闻传统理论的基础上,通过对世界及中国新闻发展史的审视和观照,将大量新闻的实践与现代新闻观念相对照,力图揭示了电视新闻采编的本质的、独特的规律,以增强电视记者符合亲世纪发展要求的电视新闻采编能力。 本书以“理论联系实际、注重实用”为写作风格,举例典型、分析详细,力求通过实例分析来揭示电视新闻采编的规律。作者紧张抓住新闻业务流程中的三个关键词——“发现”、“了解”和“传达”,将电视新闻采编分为从新闻线索出发、获取事实的真相及新闻事实的视听讲述三大部分,并相应对每一部分的具体方法进行了较为系统的归纳和介绍。
本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色,在概要地介绍电视制作基本原理的基础上,对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。在编写体系上,本书上下两编采用不同的编排结构。上编“电视制作基础理论”,从纵向的角度按照电视节目制作的基本流程,分别介绍电视编导、摄像、声音和编辑等各个环节的主要工作及其创作方法,促进部分之间相互渗透,渐次深化。下编“电视节目编辑制作”,从横向的角度选择新闻、社教、文娱和服务等四大类基本节目形态中具有代表性的电视新闻、电视纪录片、科教电视、音乐电视和电视广告,在考察这几种节目形态在我国的传播历史程基础上,对节目的编辑方法和特点进行具体分析,各部分以模块化方式组合,相对独立,自成体系。作为教材,本书各章后选编了部分思考题和学习实践建议,以
剪辑对于影视创作是至关重要的,而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践,空谈理论就变成了纸上谈兵,无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲,一是对镜头的裁剪,二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行,同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次:层次,两两镜头的组接;第二层次,镜头句子之间的组接;第三层次,段落之间的组接。 影视剪辑是综合性非常强的一道影视制作工序,一个镜头中涉及对象、光线、色彩、构图、声音五大元素。在镜头组合过程中,涉及时间、空间、节奏等问题。不同的节目类型由于内容的差异、受众群体的差异,剪辑的方式和风格也必须有所区别。因此,要让学生掌握影视剪辑的技能必须有步骤、成系统地进行影视剪辑的实训练习。而在影视剪辑的教学领域,始终缺
《水晶石影视动画精粹:Maya影视动画与绑定(全彩)》由水晶石教育 学院编著,是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶 石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念,主要通过案例的制作来 讲解如何用Maya 2011、3ds max 2009、Motion Builder 2011软件制作影视 动画以及绑定的方法和技巧。 《水晶石影视动画精粹:Maya影视动画与绑定(全彩)》分为两篇,以 案例教学的方式进行讲解。第1篇动画,第2篇绑定。其中动画篇包含动画基础、角色肢体动画、角色表演动画、动物动画及其他动画相关软件;绑定篇 包含绑定基础、绑定进阶、人类角色绑定和肌肉的创建等相关知识。 本书内容丰富、结构清晰、技术参考性强,适合作为各大院校和相关培 训机构的培训教材或教学参 考用书,以及影视动画专业工作者和爱好者的自学读物。附书
水晶石教育学院编著《水晶石影视后期精粹--After Effects Nuke影视后期合成》以案例教学的方式进行讲解,全书分2篇:第1篇为After Effects后期合成,包括After Effect后期合成、三维动画、调色剪辑;第2 篇为Nuke影视后期合成,包括Nuke的软件基础、Nuke中的通道调用、Nuke通道的调用和修正、RotoPaint 基本用法、Nuke的调色、Nuke的二维跟踪、 Nuke的三维合成、Nuke的三维投射及应用、Nuke的Motionblur(运动模糊)。 《水晶石影视后期精粹--After Effects Nuke影视后期合成》内容丰富,结构清晰,技术参考性强,更有水晶石教育学院老师精选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩。
本书分为五个章节,涵盖了三维动画的整个工作流程,从前期制作到后期制作进行全面系统的讲解,但着重讲述前期准备和中期制作。以经典图例和专业理论基础相结合,即使没有任何三维动画创作经验的读者也可以很轻松地阅读和使用它。本书不是纯粹的技术参考书,而是以专业理论为主线索贯穿各个环节,知识点明确,适合动画院校的学生和立志加入动画专业学习与从业的人员使用。