自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

《西游记之大圣归来：幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对2015年暑期火爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本，揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书，书中用影片的截图作为参照，让导演、制片、美术、3D等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事，呈现出整个团队的真实面貌与状态，同时也回答、点评网友的疑问，让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品，这也是一个全新的尝试。

1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧； 2. 十五年磨一剑，揭秘小说演播的秘密； 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框！ ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪

本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。

本书全面记录了影片《狼图腾》从剧本解读、前期设计、实地拍摄到特效制作的过程。作者身为电影的美术指导，从美术设计的角度，对整部影片的创作进行了深入的剖析，将美术部门与导演、原著作者以及其他各部门工作人员沟通交流的过程中， 在前期筹备和拍摄阶段遇到的挑战一一展示出来， 收录了《狼图腾》幕后的创作方法、讨论记录及大量珍贵的图稿资料。 这些图稿包括前期美术设计图、概念气氛图、外景勘察照片和拍摄现场工作照片，印刷精美，内容丰富。读者可以*直观地看到影片从文字到画面的转变过程，看到真狼如何在美术部门创造的场景中 施展演技 ，看到知青下乡年代的内蒙风情真实再现。这些难得一见的美术工作细节将带来银幕之外的另一种震撼，使读者深入了解一部视觉大片的诞生过程。

本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一 女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜？阿德希安博？奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。

阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。

本书是约翰 阿尔文生平*结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《 E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼 点睛之笔 ，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦。

微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

本书以著名意大利影片《Malena》(《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》)为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有一定的指导意义和参考作用。

《著名导演创作研究（第二版）》 是一部对是枝裕和、斯蒂文 索德伯格、大卫 林奇、克里斯托弗 诺兰、北野武、彼得 杰克逊六位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格，总结取得世界范围成功的叙事范式。带领读者重新去认识这些世界著名电影导演富有特质的人生和他们以影像讲故事的独特视角赋予电影的鲜明叙事风格以及丰富的人文表达。

《影视声音的艺术创作与表现》是一本关于影视声音方面的理论著作，主要在影视声音的艺术创作与表现方面展开，层层分析，对影视声音方面的知识进行论述，主要包括：初识影视声音艺术、影视音乐的艺术构思、影视人声与音响的艺术设计、影视声音蒙太奇及其应用、影视声音的制作与表现、影视声音创作流程与个案分析等内容。本书涵盖了影视声音的艺术创作与表现的各个方面，条理清晰，内容丰富新颖，是一本理论和实践兼具的著作。

正值中国从 电影大国 向 电影强国 迈进的关键时期，本书以案例和数据为基础，对中国电影 走出去 的战略、方法与路径做了多面审慎的总结。

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

本书由水晶石教育学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，本书主要通过案例制作来讲解运用Maya 2011软件及mental ray渲染器进行影视动画渲染的方法和技巧。 本书共8章，以理论加案例教学的方式进行讲解，通过案例制作的讲解来强化软件的操作技巧。第1章影视动画渲染基础，第2章材质基础，第3章mental ray应用，第4章道具写实场景，第5章灯光基础，第6章分层与合成，第7章卡通角色材质，第8章写实角色制作。 本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有水晶石教育学院老师精选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩，附书光盘为书中实例素材文件及部分实例视频讲解。

《水晶石影视动画精粹：Maya ZBrush影视动画模型》由水晶石教育 学院编著，是由珍贵的水晶石教育内部培训资料整理而成的教材。秉承水晶 石教育“实战教学、实用教学、实时教学”的理念，主要通过案例来讲解影 视动画模型制作中常用的Maya 2011和ZBrush软件的操作方法和技巧。 《水晶石影视动画精粹：Maya ZBrush影视动画模型》共7章，以理论 加案例教学的方式进行讲解来强化软件的操作技巧。第1章Maya 2011基础， 第2章电影中道具、场景的制作，第3章四足生物，第4章写实角色制作，第5 章卡通角色制作，第6章角色的表情与口型，第7章高端模型雕刻——ZBrush 。 本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有水晶石教育学院老师精 选的部分案例视频及操作素材在“帮我学”网站上供读者观摩。适合作为各 大院校和相关培训机构的培训教材或教学

三维动画渲染是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维渲染创作和教学经验。本书按教学大纲要求，颠覆传统教学模式，将动画艺术与软件技术紧密结合的全新方式，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画角色《厨房苍蝇》、《卡通鼠》、《变异生物》：动画道具《沙发》、《汽车》；动画场景《荷花池》、《观景海房》和喀夜晚别墅》典型时尚的三维动画渲染范例为引导，用简洁流畅的语言，系统科学地讲解 三维动画电影渲染技术、三维材质与灯光、三维渲染器、动画角色渲染技法、动画道具渲染技法、动画场景渲染技法、动画输出与合成剪辑流程 等基础知识、原理、用法、范例制作流程和详细实施步骤等，创立了一个在专业艺术原理指导下的三维动画渲染创新平台，一条通过课堂教学和实践或自学快速、全

《数字影视后期制作/影视传媒专业实用教程》图文并茂、深入浅出、内容翔实、案例丰富，知识性与实用性并重，注重理论与实践相结合，理论讲解采用通俗易懂的语言，并通过影视制作实例来帮助读者理解和领会所述内容。动手实践从影视作品制作的实际需求出发，选用了实用性较强的案例进行示范，对读者后期制作实践有较强的指导作用，力求使读者可以即学即用。

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