南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业 九五 期间和 十五 期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中，由南大戏剧人创作的代表性戏剧作品。

一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不

张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

《舞台美术设计基础》是中央戏剧学院2020年首次出版的舞台美术系舞台设计专业主课教材。承继中戏舞美系70年舞台设计专业教学传统，体现延续至今的教学研究探索成果，以及几代师资的集体智慧结晶，其中很多教学

电影艺术家孙道临和“越剧”代表性传承人王文娟生前留下了成百上千张照片、书信、画作以及珍存的影艺档案，夫妇两人一生历经坎坷。上世纪 30 年代，孙道临、王文娟夫妇各自从北京和浙江嵊州，来到上海这个海纳百川的移民城市，从青年到暮年，孙道临在上海走上了影坛、王文娟开始了她的舞台生涯。他们信仰不变、初心不变、勤奋努力，创造了各自事业上的辉煌。六、七十年间夫妇两人从未离开这座城市，他们见证了上海半个多世纪的变迁，他们的一生与这座城市休戚相关，与这个 、这个时代共命运。此次出版将这些带着时间温度的珍贵资料 公众于世，并记录和展现了中国两位传奇艺术家这一生的工作、生活印迹。 希望本书能够让 多的人了解孙道临先生和王文娟女士，珍视他们的艺术遗产，同时也能够激励 多的年轻艺术家，保持初心，为中华文化的

南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开山之作《舞论》（Natyasastra）进行介绍。同时这本书还将南亚主要 印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国的民间戏剧及殖民统治后的英文戏剧逐一介绍。

《欧洲戏剧史》主要是描述和考察欧洲自古希腊以来的戏剧发展史，包括它们的发展、流派、特征等。既注重戏剧的文学性，也注重对表演性的分析。

《波兰新剧选》由上海戏剧学院外国戏剧研究中心与波兰哥白尼大学合作出版，本书力图使读者对波兰当代戏剧的发展有 加深入的了解，每个剧本还配有对应的一篇学术介绍性文章，对作品的写作特点和艺术价值进行分析。分别是多洛塔马斯沃夫斯卡的《我们之间挺好的》、马莱克·普鲁赫涅夫斯基的《乌茨娅和她的孩子们》、塔代乌什·斯沃博吉安耐克的《我们班——十四堂课中的历史》、安杰伊·斯塔舒克的《黑暗森林》。本书中的剧本都是各位剧作家对自己所生活的处于世纪之交的波兰社会生活的思想。

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明，按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者，择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引，以便检阅。本书对挖掘、研究京剧剧目提供了很丰富的资料，对研究其他戏曲也有参考价值。

翰翰守在窗边等待着。大象来了，狮子来了，鹤也来了，翰翰温柔地帮助它们。随后翰翰继续等待，他在等待谁呢？这是一个关于爱与等待、战争与治愈的故事。看似温柔的外表下藏着触目惊心的现实大自然的动物们正在被人类伤害，它们手足无措，它们需要帮助，而翰翰代表着纯真的孩子，变成了那个爱的“治愈者”。在故事最后，翰翰终于等来了穿着军装的爸爸回家。?这个世界一直发生着大大小小的战争，人类和动物之间的战争，人类和人类之间的战争，同一个世界同一个月亮下，有人在幸福酣睡，有人却与战争为邻。作者正是透过这本绘本向全世界发出和平的呼声。?

本书主要探究了明清戏曲与园林文化的关系。 园林作为士人居息的诗性场所，戏曲在其间承载的不仅仅是园主的文化品位与审美情趣， 彰显、折射出士子的生命意识与理想追求。士人园林的消长盛衰，不可避免地影响到戏曲生态及其嬗递演进，而明清戏曲也在园林文化的濡染之下，自创作初始便蕴含士阶层的生命体验与精神诉求，隐藏着士人的普遍心理与集体意识。 士人园林与明清戏曲的内在复杂关系，正是在作者抽丝剥茧的细致论述中得以廓清。

张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

本书主要探究了明清戏曲与园林文化的关系。 园林作为士人居息的诗性场所，戏曲在其间承载的不仅仅是园主的文化品位与审美情趣， 彰显、折射出士子的生命意识与理想追求。士人园林的消长盛衰，不可避免地影响到戏曲生态及其嬗递演进，而明清戏曲也在园林文化的濡染之下，自创作初始便蕴含士阶层的生命体验与精神诉求，隐藏着士人的普遍心理与集体意识。 士人园林与明清戏曲的内在复杂关系，正是在作者抽丝剥茧的细致论述中得以廓清。

本书适用于戏剧学院表演专业台词课的基础训练阶段，主要围绕“气、声、字几方面展开。本书可以作为一本台词训练教材，一开始就讲述大量的呼吸与身体练习，然后又从声音与语音练习等内容开始讲起，从仅仅是模糊的感叹

《中国曲艺志》是新中国成立以来， 层面 以方志体裁、统一体例、分省编纂的，记述曲艺发展历史和现状的专业志书。而澳门卷是在遵循内地各省卷编纂体例、继承编纂经验，与时俱进的基础上，积十年之功，编纂而成的硕果。 《中国曲艺志·澳门卷》提供了近千个曲目的有关信息，同时包括南音、粤讴、龙舟、粤曲等的曲词，详细记录澳门历来演出曲艺的机构、场所及场地过百处，并全面地整理艺人资料，为五十七名澳门曲艺人士立传。 该志书既从宏观的视野组织编纂，也细致深入地引介事件人物，编纂成果保存地方特色和时代背景和人文风貌，可谓澳门曲艺的“百科全书”。

本书共整理改编《彝族傩戏“撮泰吉”》《罗细杏》《陈世美不认前妻》《谷艺神袍》《李旦凤姣》《梅良玉》《珠郎娘美》《梁山伯与祝英台》《安安送米》和《七妹与蛇郎》10出贵州地方戏经典剧目研究分析案例，每个剧目作为一章，共分十章。10出剧目共涉及彝族傩戏、布依戏、侗戏、傩堂戏、花灯戏五个剧种。本书有利于研究学习者全面地了解掌握各种剧本体例，多方面领略民族民间戏剧美学内涵，在认识和比较的过程中改编或创作出 多、 好的民族民间戏剧剧本， 好地服务于区域社会文化艺术的高水平发展。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。

陈瘦竹教授是我国著名戏剧理论家，也是中国现代文学学科的奠基人与创建者之一。20世纪50年代始，陈瘦竹先生主持南京大学中国现代文学学科，他在中国高校较早开设中国现代文学课程并任主讲教授，是中国现代文学的过来人与同时代见证人。此外，陈瘦竹的现代剧作家论，以创造性论述为中国现代文学研究开辟了一个新的重要领域。本书稿精选了四五十篇纪念文章和学术论文，从多方面展现了陈瘦竹教授的学术成果和戏剧创作，对认识陈瘦竹教授具有一定的参考价值。