《中国古代戏曲叙事理论史》基于中国传统艺术立场，界定了 中国古代叙事 概念，明确了 中国古代戏曲叙事理论 的基本要素，对中国古代戏曲理论史上关于叙事的史料进行了全面挖掘。在前人理论史书写方法的基础上，探索了以历史为主与以逻辑为主相结合的理论史撰述方法，分别对中国古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变进行梳理。在阐释理论的同时将其回归到历史发展实践中，从社会发展、戏曲体例变化、戏曲创作以及古人戏曲观念的发展等方面探寻了叙事思想发展背后的历史实践。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联，留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深入，学界对于这一批海外资料也日益关注，然而因为其多为外文，数量较大，又馆藏异国，多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中，迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识，一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌，业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献，必将极大推动相关研究的深入，有望随之带来一系列突破性的成果，具有极大的学术价值。
本书收录了李莉近年来创作的舞台剧本共19部。其中有越剧《八女投江》《山海情深》，苏剧《国鼎魂》《太湖人家》《绣娘》，上党梆子《太行娘亲》《沁岭花开》，沪剧《一号机密》，京剧《党的女儿》《双枪惠娘》《红色特工》《成败萧何》，新编历史故事剧《大汉女国医》《吕后母子》等，其内容涉猎古今题材，剧种多样，艺术功力饱满。
本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的传播渠道和传播方式作用下黄梅戏艺术形态的变化和发展，以丰富和完善黄梅戏史研究。全书图表结合、图文并茂，以资料齐全、实用便查为特色，有利于读者快速查阅黄梅戏相关音视频类、戏剧影视类、历史文学类、报纸期刊类各种资料，本书将激励更多人关注黄梅戏，投身艺术实践，热爱并传承自己的传统文化。
该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
四平调剧种属于河南省珍稀剧种，2006年商丘四平调获国务院批准列入批国家 级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理，汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来，各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本：早期（1945 1977）的《陈三两爬堂》《扒瓜园》，中期（1978 2003）的《小包公》（上部）、《裴秀英》、《梅香》，近期（2004年至今）的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨亲家》。本书不仅具体而真实地反映了四平调的历史面貌，而且为四平调的传承和发展提供了有据可依的宝贵研究资料，对四平调的继承和发展意义重大。
编者陈安娜，原美国纽约昆曲研习社社长兼秘书长。作者汪经昌，曲学专家，幼时随吴梅先生学习戏曲，深得吴氏曲学真传，擅长律谱之学。曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学时期的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。 本书为汪经昌先生亲笔手书昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学术研究》以及为台湾昆曲社蓬瀛曲集出版的《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇怀念恩师汪经昌教授的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对自己昆曲唱念表演学习的深刻影响。编者陈安娜老师希望
清唱剧《雷锋》是2014年由沈阳师范大学音乐学院与沈阳军区政治部前进文工团合作组织创作并成功首演的一部作品。这部作品以沈阳师范大学教学实践基地为依托，以演出的形式建立军队与高校的密切合作，开创了高校与军队文艺团体合作的新模式，为深化实践教学改革拓宽了新思路。 该剧通过独唱、重唱及合唱，分别展现了雷锋参军、训练投弹、读书学习、劳动推砖、捐款、入党等十多个雷锋入伍后的学习、生活场景。随着音乐的不断转换，尘封了五十余年的记忆逐渐开启，翻阅起雷锋的真实生活，走进了雷锋年轻的心灵。本剧音乐磅礴厚重，展现了独唱、重唱和合唱等多种形式，烘托雷锋的高尚情怀。作曲家运用了丰富的创作手法，并在音乐中适当融入了东北的地方特色和新颖的流行音乐风格元素，实现了思想性和艺术性的较好统一。 本书收录这
《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至
《信 念：纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年研讨会文集》是一本由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。 本书由 主题发言 越剧改革 越剧艺术 越剧文化 和 圆桌对谈 五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值。
本书运用编年体的形式，力求在大量完备、详实的史料基础上，系统而完整地展现明清传奇、杂剧真实、客观的历史风貌，进而全面、客观地显现明清传奇、杂剧发展的历程与演变的规律。主要分七个部分：1．明清传奇、杂剧作家的生平事迹、交游与剧作著述情况。2．传奇、杂剧作品的辨订。3．作品本事流变的考察。4．历代批评家的相关评价。5．作品的刊刻、存佚情况。6．舞台演出与演员情况。7．戏曲的传播与接受等。本书是近二十年来戏曲编年史*的研究成果，为明清戏曲史研究提供了信实可征的文本，无论对明清戏曲史的重构，或是推进该领域各方面向研究的深入开展，皆有十分重要的意义。
本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第二卷。本卷重点介绍了 四大须生 之一、 新谭派 的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯，穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生，以及谭家众多师友门生的梨园掌故。 谭鑫培仙世后，其子谭小培洞悉儿子谭富英酷爱戏曲和具有极高的艺术天赋，为了京剧谭派的发扬光大，毅然割舍自身对京剧艺术的挚爱，精心培育谭富英。谭富英终于不负众望，将谭派京剧艺术推上了一个崭新的，深受国人爱戴。本卷围绕着力刻画谭小培为谭派艺术甘当人梯伟大宽阔的胸襟，以及谭富英穷尽智慧和能量，将自己的一生无私地奉献给了京剧事业。
本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权将编写出版的丛书《京剧谭门》（1-4卷）的第四卷。 本卷主要介绍京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区与谭家携手共同宣传打造京剧谭门文化品牌，弘扬国粹的一系列典型活动和事件。近年来，在谭家的大力支持下，武汉市江夏区围绕“京剧谭门文化品牌”打造，采取了一系列的新举措，举办了多个大型活动，令国人瞩目。比如“京剧谭门故乡武汉·江夏行”“海内外京剧票友大赛”“全国京剧戏曲达人秀”等多项赛事联谊活动，以及“谭鑫培公园”和“谭鑫培古戏楼”标致性建筑的建设，力争在弘扬京剧文化中缔造万派朝宗的江夏圣地，推动经济社会两个文明的发展。
本文库甄选中外戏剧经典作品300种，采用 百 千 万字剧 剧作法原理进行鉴赏，以百字剧（剧情概要）艺术赏析、千字剧（重场戏）艺术赏析、万字剧（全剧）艺术赏析为切入口，多角度、全方位品鉴经典剧作家的代表作品，解读经典剧作的叙事艺术，以点代面带领读者领略戏剧文学的一座座高峰，为当代戏剧创作提供经典示范。本卷为文库卷，共收录古希腊、古罗马埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、米南德、普劳图斯、泰伦提乌斯、塞内加8位作家的《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《安提戈涅》等20部剧作鉴赏，并辅以 名剧选场 ，为读者带来接触经典文本的体验。
\"《铭记：柯军昆曲印话》收录了柯军围绕昆曲刻制的200枚印章，印文内容从昆曲曲目、曲词、曲话、曲牌四大板块出发，囊括了牡丹亭、西厢记、沉江、花似人心向好处牵、恰三春好处无人见、百戏之祖等昆曲标志性语话。同时书中收录了柯军篆刻时的心境、印文的由来、印章边款等，带领读者从传统篆刻的角度走进昆曲的世界，了解中华文化的艺术瑰宝。 本书将昆曲与篆刻 结合，市面上无先例；图书装帧由“世界 的书”获奖者曲闵民设计；邀请中书协 孙晓云女士题词， 书法家辛尘、庄天明撰序，南京艺术学院教授徐利明做跋；不论内容，还是形式都十分难得。\"
