从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。
《中国戏曲通史（套装上中下册）/前海戏曲研究丛书》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从 戏曲的起源与形成 北杂剧与南戏 、 昆山腔与弋阳诸腔戏 、 清代地方戏 较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
《中国古代戏曲叙事理论史》基于中国传统艺术立场，界定了 中国古代叙事 概念，明确了 中国古代戏曲叙事理论 的基本要素，对中国古代戏曲理论史上关于叙事的史料进行了全面挖掘。在前人理论史书写方法的基础上，探索了以历史为主与以逻辑为主相结合的理论史撰述方法，分别对中国古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变进行梳理。在阐释理论的同时将其回归到历史发展实践中，从社会发展、戏曲体例变化、戏曲创作以及古人戏曲观念的发展等方面探寻了叙事思想发展背后的历史实践。
《昆曲之美》为香港中文大学开设的 昆曲之美 课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记?借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿?弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》与《蝴蝶梦?说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭?游园惊梦》、《玉簪记?琴挑》和《长生殿?小宴》等。 按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。 而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中更包括了一些京剧剧目。书
民国时期出版了大量戏剧期刊，其中有一批著名表演艺人的专辑、特刊，多为当时大戏院出资创办，旨在宣传在戏院演出的名角和经典剧目。这些期刊图文并茂，印制精美，主要介绍艺人生平、对戏剧演出和演员艺术造诣的评价，还发表名家代表剧本和唱词，刊登艺人的日常生活照和舞台化装照。上海图书馆藏有民国时期京剧名伶专集、特刊共计三十余种，涉及有梅兰芳、马连良、程砚秋、荀慧生、周信芳、谭富英等二十多位京剧表演名家，这些刊物反映了近现代京剧的发展，京剧名伶的演出活动，尤其对今人认识和研究京剧有着独特的资料价值。上海书店出版社为推动学术发展，保护和传播稀见近现代史料文献，现以上海图书馆馆藏民国时期京剧名伶专集、特刊为底本，编为《民国时期京剧名伶专集汇编》影印出版。
本书通过历史上人们对 霓裳 的认识与转变（包括实际应用），来勾连从神衣到舞衣，再到戏衣的演变过程，以及本质上作为舞衣的戏衣在民间与官方的两个传统。无论是从歌舞服饰装扮的层面，还是从官、民分野的视角，都无法割裂戏衣与传统服饰在款式、制度、工匠制度、社会劳动分工以及制作技艺等复杂因素间的密切联系。本书通过比较广泛的社会考察实践、考古发掘资料及历史文献记载等充分证明了这一点。
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。
本书作者通过我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来，更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中，但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满，条理清晰，对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血 作者认为，戏，是诗、词之后 中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
本书所收二十一篇论文或创作，从学术与表演艺术双重角度，完整呈现 折子戏 的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。 本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。 概念总论部分，定义何为 折子戏 ，考证折子戏之起源与演变，并由剧本、行当表演、美学等特质厘清折子戏与全本戏之别。此部分共计收录二篇文章。陆萼庭《折子戏的光芒》和曾永义教授的《论说 折子戏 》。 历史文献部分，由具体折子戏出目的文献爬梳考证，进一步展现折子戏的特征与价值。此部分共計收录七篇文章。吴书荫《昆曲奇葩折子戏 谈昆曲剧目的抢救和传承》、周秦《折子戏与昆曲遗产的保护传承 〈昆戏集存?甲编〉前言》、王馗《昆曲身段谱提要目录》、吴新雷《昆剧折子戏〈十面〉的源流演化》、华玮《新发现的〈铁冠图?白氏尽节〉》
《演员行动实用宝典：英式表演训练法（套装全二册）》是英国演员训练法的两本专业书籍《选择行动动词 如何选及如何用》与《行动 演员的同义动词词库》的合订本。 《选择行动动词 如何选及如何用》聚焦于 选择行动动词 ，这是演员在排练中应用非常广泛的一项技术。它使剧本的每个瞬间或每个思想都充满目的，从而让排练富有活力、使演出生动鲜活。 选择行动动词 可以让你通过研究剧本并作出最初的行动动词选择；运用声音和身体执行你所选择的行动；运用声音和身体执行你所选择的行动等几种方式，发现并发掘身体与声音的能量、幅度（范围）、变化以及表达的清晰度。 《行动 演员的同义动词词库》是一本行动动词的同义辞库，演员可以用它来推敲与完善行动的选择，直至找到恰当的行动，赋予每句台词生命。 选择行动动词 是一项
《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》对导演和表演专业的学习者会有帮助。
本书全面系统地研究了京杭大运河与戏曲文化之间的关系，不仅追溯了运河沿线各类戏曲剧种的起源与发展脉络，还考证了相关戏曲文献、文物及实物史料，既有全局观念又有本土关怀，蕴含着历史书写与当代表达，有利于拓宽京杭大运河与戏曲研究的学术视野，推动理论创新。此外，本书对京杭大运河沿线戏台、会馆存续状态的调研，对非物质文化遗产保护现状的梳理，以及对重新建立当下京杭大运河与戏曲文化新链接的对策与建议，可以为相关部门制定传承保护政策提供参考和借鉴，助力传统文化在新时代的活态传承与发展。
《地方戏曲文献汇编 河北卷》所收为《河北戏曲资料汇编》第一至二十辑。《河北戏曲资料汇编》由《中国戏曲志》河北卷编辑部编辑，河北省文化厅、河北省民族事务委员会、中国戏剧家协会河北分会于一九八四年至一九八七年内部印行。该书对历史上河北戏曲活动情况，剧作家、演员、班社事迹，河北的戏曲剧种史及外来剧种在河北流布情况，抗日战争及解放战争时期戏曲工作情况等进行了广泛的资料搜集，尤为珍贵的是收录了中华人民共和国成立后文化部门档案和二十世纪八十年代对戏曲工作者、老艺人的访谈、座谈记录等原始史料，具有无可替代的价值。
《程砚秋画传》，周庆富主编，中国艺术研究院戏曲研究所《程砚秋画传》课题组统筹编撰，由文化艺术出版社于2024年10月出版发行。2024年是程砚秋先生诞辰120周年。程砚秋是杰出的京剧旦行表演艺术家，京剧程派艺术的开创者。他自幼接受传统梨园幼功训练，是京剧表演传统最忠实的继承者，又以艺术天赋和具有高度的自觉性、创造性的艺术实践超越了传统，立足于传统戏曲完备而严整的美学体系与艺术积累之上，创建了京剧程派艺术，将京剧的表演艺术推上了新的高度。本书分 评传 画传 年谱 附录 四部分，图文并茂，制作精良，并配置部分珍藏的音频文件，全面、系统、清晰地展示了程砚秋先生的人生经历与艺术成就。
一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
《边走边说 张曼君导演艺术》是中国戏曲学会 当代戏曲艺术家创作经验 丛书（第一期）中的一本。张曼君是当代很重要的戏曲导演，多次获文旅部文华大奖、文华导演奖、中宣部 五个一工程 奖。创造了很多艺术经典，指导的剧目种类横跨京剧、湘剧、评剧、川剧、河北梆子、秦腔、锡剧、昆剧等多个剧种。张曼君在导演艺术上很有自己的主张，为原创戏曲缔造 一剧一格、一戏一品 的艺术特质。本书是其对半个世纪实践的总结。
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。
