本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的进程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，把越剧百年中关键的节点传达给读者。

舞台技术所涉及的范围比较广，应用技术也比较多。从大的范围来说，剧场的舞台技术、布景制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术(指绘制布景表面效果)等都可以称作舞台技术，从小的范围来说，主要指布景制作技术，此外还包括幕布制作和流动性舞台机械制作技术。 本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样和图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果，这部分研究舞台临时机械设备的制作方法，专为流动演出使用的，属布景的组成部分。

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。 很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。 《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻，一步步延展对美的感悟。 他在海边*常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环，慢慢调整生活的姿态。 到*后，一切又重新归于“造物”。对赤木而言，安静上漆，认真做物，这就是活

本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。 全书从了解身体的构造开始，到把握与空间的关系，再到发声、理解台词、综合表演，整个训练过程理论与练习相互辅助，文字与示范图例相互配合，循序渐进，层层深入，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习。

《当代编舞理论与技法》这本图文并茂、通俗易懂、体系完整、结构严谨的专著按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上，作者肖苏华老师提出了自己许多完全崭新的理念。

《中国电影史料影印本丛书：影戏学》包含了电影学的方方面面，由于是我国电影发展初期的资料，因此基本每个方面都有涉及，主要包括影戏片的要素、影片剧的形式以及分类、造意与原作者、编剧法及编作者、场面及场面的结构、舞台监督、摄影场及舞台装置、摄影法及影片技术与技师等内容，具有极其珍贵的价值，对我们了解电影早期发展有重要意义。

今年是徽剧进京200周年，如果以徽剧、汉调、昆腔等在北京相会合而产生京剧这个新的剧种而言的话，那末京剧绵延200年，繁衍出代代群星，创造出无数剧目，它们在人民群众中的影响是不可磨灭的。在这期间也有不少戏剧家笔耕墨录，把平时所见所闻星星点点记载下来，为后人留下了宝贵的资料。

本书对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人人胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。

剧场幕后对大众而言是很神秘的，妹尾河童通过自己有亲和力的细腻文字，丰富的设计原稿、演出剧照将剧场的方方面面展现在读者面前。他表示“本书并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人不能错过，因为《窥看舞台》为专业人士与一般观众搭起作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。

京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板，鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中，无论唱、念、做、打，都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局，贯穿全剧，用以配合表演、歌唱的节奏韵律，渲染剧情，制造舞台气氛，推动剧情的发展，使整个舞台节奏和风格统一。 京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富，但我们仔细剖析之后便不难看出，这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。 为了便于大家了解和学习京剧打击乐，我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主，按教学规律以及训练程度进行编排，从入门开始，循序渐进。例如如何拿

只看别人舞蹈，就像站在岸边观海，只看到海的潮起潮落，却感受不到海浪冲击的快乐。做一位快乐的舞者吧，将平凡而枯燥的生活，舞出绚丽多姿的色彩！ 行云流水优雅慢三，跳出轻盈飘逸淑女美仪；洒脱流畅活力快四，舞出翩翩迷人绅士风度。 由中国交谊舞冠军、交谊舞蹈挡、从事交谊舞教学20余年的国家一级音乐舞蹈教师亲自示范教学，舞步动作规范精准，技术细节体贴入微。拍摄时采用了大量正面和背面对比镜头，解决了以往教学片中习者与教师方向不一致的矛盾，从而使复杂动作一看就懂、一学就会，是目前大众交谊舞教材，学交谊舞要从这里开始！

语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。

本书是关于戏剧理论与批评的论文集，共分“戏剧生态”、“理论争鸣”、“剧目剖析”、“戏剧书评”四个部分，体现了作者从文化角度审视戏剧现象、又从戏剧现象观察文化变迁的独特思考。 本书由李伟所著。

《中国电影史料影印本丛书：影戏剧本作法》包含了影戏剧本的方方面面，从戏剧与人生的关系开始讲起，引入戏剧的价值，进而讲到影戏剧本上需用的名词、影戏材料的收集和选择、剧情的结构、命名、说明与对话、取景、穿插、作者的修养、零碎问答等，甚至单拿出一个章节来进行详细的讲解，具有极其珍贵的价值，对我们了解电影早期剧本有重要意义。

《京剧说汇/中国艺术研究院学术文库》一书为作者龚和德有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。