本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当

本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。

本书由京剧（含昆曲）脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后，依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱，略加说明，而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分，一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造，一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造；它既是一种传统，一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术，却也是于细微处变化万千的，是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于，它既提供一般性常识，为“门外的”京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口，而且从名家和流派的角度稍作展开，在同一人物不同脸谱间构建对比，顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容，笔墨不

本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的进程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，把越剧百年中关键的节点传达给读者。

本书稿系一部戏曲曲艺唱念方面的研究专著。 书稿以群众接受程度较广的戏曲曲艺为基础，涉及唱、念两个部分，分为吐字、念白、运气等共7个章节，通过对沪剧、黄梅戏、苏州评弹等知名戏曲曲艺的分析，对戏曲的吐字、念白、运气、调嗓等方面进行了总结，方便广大读者学习。

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。 很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。 《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 他在松田正平、汉斯·梅姆林、阿尔弗雷德·沃利斯、马克·罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻，一步步延展对美的感悟。 他在海边*常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环，慢慢调整生活的姿态。 到*后，一切又重新归于“造物”。对赤木而言，安静上漆，认真做物，这就是活

《评剧经典唱段100首（金版）》主要选编了建国以来经过舞台实践，观众比较认可的评剧优秀唱段，其中包括少量近二十年来的创作成果。唱腔以评剧现有的青衣、花旦（闰门旦）、老旦、彩旦、老生、小生、花脸、小花脸这八种行当分类编排。

《实战表演》是 本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成 业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书 在找到实战表演的方法与 值，揭开演员的 作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每 个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是 本写给演员的表演指导书，也可以为非 业人士打开表演的大门。

《古典戏曲略说(精)/大家小书》选取了 的戏曲史论家、文学史家王季思先生谈古典戏曲的一些经典文章。透过这些文章，可以看到王季思先生一代大家的风貌。王季思戏曲研究著作颇丰，文字优美流畅，本书精选了其中的一些经典， 特色，同时又兼顾了大众的可读性。

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

中国戏剧首推京剧，外国朋友叫京戏。京戏在国外有一大批戏迷，全世界都知道京戏是中国国粹。中国戏剧种类繁多，有据可考的有二百七十多个剧种，泱泱剧目数不胜数。喜欢戏曲的听众、观众起码过亿。随意以四面八方定向，我们就可以拿出几个有代表的剧种。 东有越剧，南有粤剧，西有藏戏，北有京剧，东北有吉剧，东南有采茶戏，西南有川剧，西北有秦腔……海外华人归乡拜祖，听一听乡音，看一看大戏，他们的身心得到一次冼礼，他们的心愿将得到一次回应。龙的子孙，根在中国。 走南闯北，看一看大戏便可立刻了解当地文化风俗。地方戏是我们了解当地风土人情的一种捷径。

丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。 可惜他的艺术教育的论著解放后很少出版。最近在专家的研究下，整理出了丰子恺在浙江大学任教时的三种手稿讲义，今汇编为《艺术教育》重刊。本书虽是课堂讲稿，但具有一定条理性和可读性，对于从事艺术教育者而言不愧是绝佳入门读物。

京剧是我国传统文化艺术的瑰宝，经过200余年的发展，在人民群众中产生了广泛的影响。近些年在党中央扶持弘扬民族文化的方针指导下，京剧艺术日趋繁荣，京剧爱好者迅速增加。为了适应京剧爱好者对京剧唱腔脸曲谱的需要，也为了进一步弘扬这一优秀传统艺术，编写了本书。 京剧唱腔十分丰富，传唱在民间票房的大都是其中的精华部分。本书从这些唱腔中选了一些流传广泛，能反映流派特点的唱段。为了方便广大读者查阅，本书按行当分成老生、青衣、花脸地、老旦、小生、对唱六部分，共61段；每一部分又按流派略加梳理，将同流派唱腔归在一起，以利读者体会唱腔流派特点。前些年特别流行的现代京剧，由于特殊原因影响广泛，本书为了照顾爱好者的需要，也适当编了部分现代京剧唱段。

本书辑录了一百多篇梨园逸事、掌故，涉及到的著名伶人有60多人，基本都是京剧界的，时间跨度从清朝末年一直延展到20世纪六七十年代，从资料的搜集角度和方法可以说这些伶人的前尘往事基本上是真实可信的，因为所摘编的文章或是戏剧界专家、学者所写，或是名伶的朋友、学生或后人所撰，他们的专业视野和特殊身份使得尘封多年的梨园旧事又可以真实再现在读者面前，读者可以从中看到以京剧“四大名旦”为代表的名伶们鲜为人知的人生片段，领略他们的独特个性和风骨，参悟一下他们的戏剧人生。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。

当你为魔术师那神奇的表演惊诧不已的时候，你一定想知道，发生在你眼前的这不可思议的一切到底是怎么一回事？ 本书以一百个为什么，将向你一一揭示各种魔术的秘密，并配有图解，有了这本书你还能学会几手小魔术呢！

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。戏剧是中国文化的一个重要组成部分，是中华民族精神生活和文明形态生动、直接的呈现方式。本书引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，全方位地介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等。文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，不仅能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，更能从中体味到中国文化的博大精深。

本书选录了作者关于中国戏曲、西洋戏剧和现代话剧的并不过于专门的论述，以及序跋和若干回忆性散文。附录乃宋春舫之子宋淇（笔名林以亮）的《毛姆与我的父亲》，此文详细考证毛姆与宋春舫的那段文字交，并对宋春舫的戏剧观作了精彩的阐述。