戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。今天，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。 近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。本书涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分，分
20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨话剧活动在南开教育理念中的功能与位置，呼唤践行素质教育，为实现中华民族的伟大复兴而加紧培育高素质的人才。 全书观点鲜明，资料翔实，融激情关注与理性思考于一体，让读者感受到研究张伯苓教育思想的现实意义，具有温故促新的传播效应。
中国话剧诞生于20世纪初的大变革时代，百年来中国社会的剧烈变化深刻地影响着它的发展，形成了中国话剧独特的艺术魅力和个性。中国话剧在不同的历史时期、不同的环境里有着多样的表现方式和艺术特色，始终紧扣时代脉搏，对现实社会有着深切的关怀。今天，话剧艺术已经成为人们文化生活的重要组成部分，有着其独特的影响力。 近年来，已有不少中国话剧史的专著相继问世。在此基础上，上海图书馆依托丰富的馆藏资源，组织历史文献中心“上海年华”项目组成员，从大量馆藏历史原照、近代出版的书籍、期刊、报纸以及戏剧说明书等文献中选取500多张与中国话剧相关的历史照片，进行系统的编辑、整理和研究，推出了《中国近现代话剧图志》一书。本书涉及范围从19世纪晚期话剧萌芽时期，至1949年新中国成立，时间跨度近百年。全书共分三部分，分
【新华书店总店自营】 现代话剧史卷/黄会林 绍武文集 ,黄会林 著作,9787303100347,北京师范大学出版社 作者 黄会林 著作 原价 ￥42.00 出版社 北京师范大学出版社 出版时间 2010-11-16
戏剧表演艺术家于是之先生的散文漫笔精选，由戏剧评论家童道明先生编选，还附有诸多评论家表演艺术家演员写的关于于老的文章。另附有多幅公开的珍贵照片。
20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨话剧活动在南开教育理念中的功能与位置，呼唤践行素质教育，为实现中华民族的伟大复兴而加紧培育高素质的人才。 全书观点鲜明，资料翔实，融激情关注与理性思考于一体，让读者感受到研究张伯苓教育思想的现实意义，具有温故促新的传播效应。
陈坚、盘剑著的这本《20世纪中国话剧的文化阐释》是编者们在研讨现代话剧史中转换视角的一次尝试。旨在以社会文化学为视角，对20世纪中国话剧的文化结构及其历史进程进行梳理，对那些具有代表性的戏剧思潮流派、
陈坚、盘剑著的这本《20世纪中国话剧的文化阐释》是编者们在研讨现代话剧史中转换视角的一次尝试。旨在以社会文化学为视角，对20世纪中国话剧的文化结构及其历史进程进行梳理，对那些具有代表性的戏剧思潮流派、
从20世纪初部分留日学生组织的春柳社在日本东京成功演出《黑奴吁天录》算起，中国现代话剧已经走过了整整100年，在这100年问，话剧在中国广阔的土地上生根发芽，经历了艰难、曲折的发展历程也取得了辉煌的成就：不仅诞生了曹禺、欧阳予倩、夏衍、田汉等的话剧作家，而且涌现出了《雷雨》、《日出》、《上海屋檐下》、《茶馆》等震撼人心的剧作。尤其是进入文学艺术的新时期以来，在众多戏剧界人士的共同努力下，中国话剧获得了的发展空间，人才辈出，戏剧舞台上真正呈现出“百花齐放”的喜人局面。与蓬勃开展的话剧活动相呼应，理论界对于百年中国话剧发展历史的总结与检讨也日益展开，人们试图通过梳理与回望，把握中国话剧在整整l00年的时间里跳动的脉搏，在总结经验和教训的同时，给未来留下可借鉴的启示。这部《中国话剧艺术通史》便
艺术作品，最能鼓荡人心的是戏剧；现代戏剧的主流是话剧。话剧跟中国社会有什么关系？话剧跟普通人生有什么关系？话剧是如何植入中国本土，生根、发芽、开花结果的？它有什么不为人知的光鲜可爱、怪诞生猛之处，有什么秘而不宣的制作秘笈，使它能在过去对中国社会人生发生如此巨大的影响，在现在能对知识精英阶层提供源原不断的创造灵感，对文化大众产生持久的艺术魅力。并使普通民众保持强烈的好奇心，一睹为快？作者带着这些疑问在中央戏剧学院修习多年，执教多年，自以为有所领悟、于是发而为文，写了此书。为使阅读赏心悦目，特意配图数百幅。读书少的看图，读书多的看字，读书不多不少的图文并茂看，不亦乐乎。该书将重要事件、人物、代表性作品融为一体，全方位审视中国话剧史的发展进程，史论结合，图文并茂，表达了作者个性化
摄影不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴，更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。本书作者李少白先生恰恰是善于发现和捕捉这种“看不见”的影像的摄影家。本书在讲解过程中采用新颖的问答形式和通俗易懂的文字介绍了枯燥的摄影基本技术，全面细致地解答了广大摄影爱好者在拍摄中可能遇到的诸多问题。在讲解一些基本的拍摄技法，如构图、用光以及各类主题应怎样拍摄等基本要素的同时，对摄影过程中应该如何观察和思考，如何以摄影家的眼光判断摄影作品成功与否等方面阐述了独到的见解。全文从始至终贯穿了李少白先生多年艺术创作过程中的创作之道，通过摄影家对各种问题的分析，使读者对摄影的认识从只是简单的记录升华到艺术创作的阶段，并在作品中详细描述了如何将其他的艺术形式与摄影相结合的方法
这是一本有关戏剧导演方面的研究专著，作者是原苏联的有名导演尼·戈尔恰科夫，翻译者是原中央戏剧学院的有名教授夏立民。此书从导演研究剧本、导演与演员的关系、导演与舞台美术设计人员的关系等角度详细地叙述了导
《从梦想到现实:李宝群剧作随想集》由李宝群著
