在这本以知识点为话题的《中国曲艺》中,编者力争做到图文并茂,介绍全面,语言通俗,雅俗共赏,让它可读、可赏、可藏、可赠。
本书以图文并茂的形式介绍了为流行和著名的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《巴黎圣母院》、《剧院魅影》等十部音乐剧的创作背景,故事梗概,舞台风格,演员阵容,以及音乐特点,在唱词介绍上以中英文对照为显著特点,适应了各个层次的读者对音乐剧了解的需求。
《大美昆曲》是作家杨守松的新作,叙写发源于昆山的昆曲,由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写,借昆曲来说中国梦。该书由三部分组成,包括上篇《古与今》、中篇《人与戏》和下篇《缘与源》,分别叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。 作品取材广泛,不拘一时一地,从江浙沪到京湘,从两岸四地到美国欧洲,不拘一格,随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考,既有悠长的历史纵深感,又在时空维度等方面作了新的拓展和开掘,使得作品既有叙事的厚重度,又有丰富的内涵。 “昆曲是中国梦的一个符号,一个图腾,一个折射政治、经济和文化起落兴衰的标志。”通过对昆曲的歌咏,抒写经济时代的文化大美,由此强化时代的文化自觉,进而谱写经济与文化和谐相生
1990年,为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术,文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺,一时间你方唱罢我登场,首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际,中国戏剧出版社也出版了一套”戏曲流派艺术研究丛书”,旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说:“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派,反之,艺术流派的竟芳争妍和春华秋实,又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此,从各种各类艺术流派的研究入手,将会是继承戏曲的传统艺术经验,总结表演艺术体系,探索戏曲美学的有效途径之一。
中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重,它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影,更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样,中国传统戏曲几千年的历史表明,它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志,更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现性的特质来看,传统戏曲与古典歌剧有着类似的外在表现形式,但是由于这两种艺术诞生的文化背景不同,发展的时间和历史进程也有差异,所以两者也存在着很多不同之处。本书的写作是基于歌剧与戏曲的普通欣赏者的需求,从对中国传统戏曲和欧洲古典歌剧发展史的梳理出发
《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践,针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱,使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考,填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。
新编历史京剧《铁证长堤》基于淮安地区真实的历史事件改编创作而成,介绍了一代名臣林则徐在1823年曾先后任江苏按察使、江苏布政使、江苏巡抚等职务,为官清正廉明,为治淮河水患筑堤修堤拯救饥民,展现了“虎门销烟”事迹主导者、抵抗外侮叱咤风云的林大人知百姓冷暖,甘愿为民请命温情的一面。本书收集了京剧创作、表演领域的专业人士撰写的20多篇评论文章,介绍了这部厚重的历史剧目创作的过程、创新表达的方式、艺术魅力的呈现以及对精彩剧情的介绍,为我们呈现了一部生动的教科书式的传统戏曲程式化表演的创新实践案例。
这本书就如何展开音乐剧制作的全过程,提供了“按步就班”的指导意见。重点关注如何有效地组织与精心计划,并辅助配有一系列图表介绍。作者马修·怀特讲述了制作一部音乐剧需要的所有要素,包括:选择合适的剧目、预算和日期、面试选角、排练与演出。他还另辟章节,介绍了布景设计、服装设计、灯光设计,以及宣传和营销。
内容简介 《原浮士德》形成于一七六八年至一七七五年间,系歌德诗剧《浮士德》第一部第一稿,彼时歌德年仅二十余岁。歌德去世后半个多世纪,在魏玛宫廷女官路易丝.封.戈希豪森(LuisevonG?chhausen)的遗物中,埃利希.施密特(ErichSchmidt)发现了一本九十四页没有标题的四开本笔记本,里面有一部《浮士德》的誊写稿,经确认是歌德《浮士德》的早期版本。这部流传下来的《浮士德》早期作品后来被冠名为《原浮士德》或称《浮士德初稿》。该剧以诗歌和散文形式写成,自成一体,是青年歌德的代表作之一,对于研究《浮士德》版本与创作历程的变迁具有重要的参考价值。 《浮士德》在国内有五十多种译本,但《原浮士德》一直未译成汉语,是《浮士德》汉译和歌德研究的一大遗憾。本书根据德国雷克拉姆
《余叔岩十八张半唱腔浅析》由舒同林编著,包含两部分:一为唱腔基础知识,包含板式、上口字、尖团字、回呼、辙口与归韵收音、擞音与嗽音、立音、脑后音、提溜音、垫字、耍板、回声与三级韵等。二为余氏唱腔浅析,含经典唱段十五个,附简谱,对唱腔特点和技巧作了全面的释读。
本书是一本普及黄梅戏特色艺术文化的实用图谱书籍。具体内容包括黄梅戏概况, 新中国建立前后黄梅戏教育教学图谱, 1949年新中国成立至1978年改革开放伊始黄梅戏教育教学图谱, 改革开放至20世纪末黄梅戏教育教学图谱, 新世纪至今的黄梅戏教育教学图谱等。
本书以图配文的方式,介绍了京剧、黄梅戏、昆曲、评剧和越剧五方面的知识。
《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》为“武汉大学百年名典”系列之一。 《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》收录刘永济先生要着《宋代歌舞剧曲录要》和《元人散曲选》,均基本保持原貌出版,以资纪念。《宋代歌舞剧曲录要》将宋代歌舞剧曲分类进行论述,又将现存于宋人着述及词集中的歌舞剧曲之重要者分类录于每章之下。《元人散曲选》所选曲家小令兼顾各种风格与流派,反映了元代散曲的基本面貌。
杨小楼,名三元,一名嘉训,小楼为其艺名,安徽潜山人。京剧武生演员,杨派艺术的创始人。父杨月楼,以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺,从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师,技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后,经谭氏指点,演技更加精湛,声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”,成为京剧界的代表人物,享有“武生宗师”的盛誉。
《黄梅戏/阅读中华国粹》以图文并茂的形式,全面系统地阐释了黄梅戏的相关文化。《黄梅戏/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下,又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物,又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作,可以说是学术性与普及性结合。《黄梅戏/阅读中华国粹》共分六章,内容包括:黄梅戏的形成、剧本、舞台表演、名人班社、代表人物和代表剧目。
徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏,又出身记者世家,多与梨园名角耳濡目染,虽无心插柳,却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究,一干15年。写过剧、论过戏、出过专著,但如同人们称他“城北徐公”,并不因其貌得名一样,他的杂(涉猎广泛)、散(散论闲文)、玩(把玩品味)成就了他的非专业写作,更多了读友。于是一发不可收,越发信手拈来,在若干“三部曲”后,开始“五指连弹”。这不,就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实,书中不只说戏,也说人说事儿,这或许正是读者想看到的。 徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧,张火丁与红线女,谭鑫培和于魁智,袁雪芬、袁世海?????都当作“夜明珠”串在了一起,还就此聊起了传统文化与现代文化,当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书