这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。

书名:日出 定价:38 ISBN:9787530217320 出版社:北京十月文艺出版社 作者:曹禺 编号:1201668488 出版日期:2017-12-15 印刷日期:2018-02-01 版次:1 字数:1310 页数:273 曹禺著的《日出(精)》讲述了交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒 以上内容以实物为准

《一式多变》主要是为美术高考生编写的。内容涉及速写理论，速写六要素，人物画局部练习，道具和动态，不同姿势的人物画法，一式多变的优势和训练方法，一式多变的典型示例。

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。

本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。——能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态

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本书是研究西安易俗社从建立到发展的专著。易俗社是民国时期陕西地方知识分子的，由陕西军政、教育、文化等各界知识精英共同创建的秦腔改良剧社。西安易俗社在秦腔剧目创作、舞台表演、秦腔受众传播及社会影响等方面成绩斐然。与传统秦腔江湖班社相比，易俗社全新的办社理念和开创性的秦腔艺术生产模式，引领了西北地区秦腔艺术发展潮流，促进了秦腔现代性的确立。本书总结民国时期易俗社秦腔艺术生产经验，揭示易俗社秦腔艺术生产规律，对于当下的传统戏曲发展变革具有鲜明启示意义。本书具有很高的出版价值。

现代音乐剧凭借着欢快的旋律、奇妙的歌词、深刻的内涵，吸引着一代又一代观众。本书主要研究现代音乐剧艺术发展与实践的相关内容。首先，开篇介绍了音乐剧艺术的创作，让读者对音乐剧创作的相关基础理论知识有所了解。随后，向读者展示了音乐剧艺术的舞台表演的相关内容，对表演特性、表演观念等进行了详细介绍。其次，对音乐剧的声乐表演内容进行了论述。最后，分析了音乐剧作为综合艺术的研究，对音乐剧表演的综合艺术和原创性进行了阐述；详细论述了中西音乐剧比较研究，对中西音乐剧的特征和比较进行了分析。

二十余年来，作者一直在潜心研究中外舞剧理论与创作，前后也编创了五部舞剧。《中外舞剧分析与鉴赏》一书正是作者的一个阶段性的总结，此书既涵盖了舞剧理论的新思考、新观念与新探索，又提出了舞剧分析与鉴赏方面的新方法、视角与切入点。

本书从舞台机械的基础设施到最新的多媒体和人工智能技术, 详尽分析了舞台技术的各个方面。全书共六章, 内容涵盖了舞台机械如转台和升降台的功能, 多媒体影像与全息技术在舞台空间的应用, 以及人工智能在自动化控制、虚拟设计和3D打印中的使用。此外, 书中还讨论了不同戏剧形式下的设计要求, 并深入框架式舞台的特技技术, 如灯光、演员特技和投影效果。

本书内容包含声乐作品、舞剧作品、器乐作品、戏剧作品等四大艺术门类在各个时期的代表性作品，比较全面；对经典唱段的分析深入浅出、比较透彻，并配有图像、视频，适合所有音乐爱好者的阅读选择；本书的编写考虑到大学生素质教育和知识结构的需要，将素质教育的理念贯彻到通识课体系，有自己独有的知识体系框架，但又不同于市面上的专业音乐教科书，更不是专业音乐课的压缩或简化；本书融合了当前思政教育的需求，将经典音乐的“红色“基因”植入到学生的思想中。

本书收录的文章包括: 《新曲艺运动对曲艺工作者马克思主义文艺观教育的启发》《市场经济条件下曲艺小剧场提升竞争力的思考》《中国曲协在行业建设中发挥主导作用对策研究》《试论传媒传播与曲艺发展的利与弊》《从历届春晚看相声与小品的“杂糅”》等。

《梅兰芳唱腔全集》为我国 大规模整理出版梅兰芳京剧唱腔，出版意义重大。作者张志仁多年潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱。其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。 整套书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段，每出戏均有创作背景及剧目介绍，内容丰富，详实有据，记录全面，引注准确。收录的唱段曲谱均为编者根据梅兰芳演唱的录音、录像资料记谱整理，书中配有音频唱段近100个，读者可直接扫码获取，并对照乐谱学唱。 全书工程浩大，对梅派唱腔艺术的传播具有重要作用，也是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。 本书为第八卷，收录《大保国》、《二进宫》、《龙凤呈祥》、《六月雪》、《芦花河》等唱段曲谱。