一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书,是从文本到剧场,兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者,以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础,以戏剧 情境 理论为依托,以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象,解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时,我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题,力求从理论和经验两个层面越过屏障,为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径,进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。
苏珊 · 朗格说,“你愈是深入研究艺术品的结构,你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用 42 张图表清晰阐释了 79 年至今以舒巧女士作品为界碑的 21 部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成,每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章、《结构细目表》与《原文本对照表》三部分。《原文本对照表》是对宏观舞剧选题的一种关照,算是陪同读者从进入一个崭新的话题开始,重新经历一次编导初拿到资料时的琢磨过程;《结构细目表》是精确到分秒的“句段”细究,作者们的踏实与功力见诸笔端。 行文理性的剖析中又力求可读与实用,希望它成为一本真正能为舞剧创作实践所用的手边书,希望它成为理论与创作握手的又一次挺进
浙江作为越剧之乡,对越剧这一传统戏曲艺术的传承发展有着不可推卸的历史责任。本书以此为出发点,对越剧的产生及流派形成、越剧生角流派创始人的演唱特点、越剧旦角流派创始人的演唱特点、流派创始人的演唱个性、越剧流派传承人的演唱特点,以及越剧流派的作用和未来的发展趋势进行了深入的研究。
《玫瑰圣经》耗时20年的绝世名作,版画刻录下的亘古幽香紫图书馆绝版再现 “名字有什么关系?把玫瑰花叫做别的名称,它还是照样芳香。” 在的《罗密欧与朱丽叶》中,莎士比亚这样写道。 无论是过去、现在还是未来,玫瑰都是人类文化与生活中最重要的花卉之一。人们将它与生命的三个方面联系起来:爱情、死亡与永恒国度。人们对玫瑰无限钟情,赋予它现实的与乌托邦的双重魅力,使之既高贵庄严又艳情诱惑。 能同时点燃我们的愉悦、激情与想象力的,唯有玫瑰。无数人对它趋之若鹜,为它写作多如星辰的诗篇和赞美文,有以它为主题的节日和历史,甚至有以它冠名的战争和神秘教会组织。除了本具的娇嫩美艳,玫瑰更拥有丰富的象征意义和深刻的符号学内涵,一如近年来风靡于世的《达芬奇密码》中所言。 而这一本被誉为“
该书是一本设计文化类读物。它用真实的案例讲述了“在当下,如何理解设计?”这个话题。继约翰?伯格的《观看之道》之后,纽约的2x4设计负责人和创始人迈克尔?洛克探讨了21世纪的视觉设计文化的历史与发展。本书呈现了迈克尔?洛克的2*4对当下平面设计深入而又诙谐的想法。2*4是当下很具创新力的公司,其合作伙伴都是优选很精明的品牌和机构,他们一同在现代主义传统和物质充沛的当下生活中发展出各种设计系统。《重复签名》用幽默风趣的方式,探讨了现代设计的各个方面,通过一系列幽默又带有些许不敬的文章和图片,从办事设计到广告荧幕的进化的各方面让人信赖自己的创新直觉。书中用了2*4的合作项目案例,并结合了作者自身的经验。这不是一本教科书,但其奇妙的,启发灵感的工作方式可以运用于各种设计之中。《重复签名》是设计专业学
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类,它起源于19世纪末,历经演变,到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术,尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层,许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区,西区也不再是伦敦地图上的一个小方块,音乐剧已经走向全球,正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者,全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及著名音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足,面孔呆板的书, 而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。
《百老汇音乐剧》主要内容包括:何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。
歌剧是诸多艺术门类中声乐难度大也是具魅力的艺术形式。显而易见,以唱为主、以演为辅,是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功,又要有好的表演,在歌唱与表演的融合下,较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样,在歌剧的表演中,戏剧效果会 加强烈、 能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析,并分析了歌剧表演的各构成要素。 这样我们可以从整体上把握歌剧表演,理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性,我们就要在表演上多努力。在生活中,要多观察、多体会、多练习,感悟生活带给我们的表演素材,要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素,从而提高我们的表演技能。 一部歌剧的成功,是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的,都将直接影响到整部歌剧
这本书的特色是字对字的翻译,字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是 准确的,排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人,只是靠听外国人的读音,很难辨别一些细小的区别。所以,在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音,里面做了很多的讲解,包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别,包括演唱过程中容易产生的错误有哪些,大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材,所选曲目共有12首,选自11部法国歌剧,都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。
本书是 戏剧界的学者从不同侧面,不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践,进行了大量研究,梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就,特别是深入剖析他的戏剧理想,演剧观念,美学原则和创作方法进行总结讨论。
中国著名话剧导演林兆华改演的莎士比亚戏剧是中国先锋戏剧的典型代表,但是其表演形式的深刻含义还没有得到充分阐释。本研究首先在现代性危机视角下研究西方先锋戏剧的世俗救赎功能及其在中国先锋戏剧中产生的影响;其次追溯莎士比亚戏剧文本中“救赎”主题解读史,探究两者之间的同源性,为林兆华改演的莎士比亚戏剧表演形式和莎士比亚戏剧文本之间的对话寻找合适的视角;再次,解读莎士比亚戏剧文本中的“救赎”主题,为分析舞台表演形式的救赎意义提供参照系;最后,以文本解读中主人公的艰难求索为参照系,分析林兆华版改演的莎士比亚戏剧表演形式的社会反思功能和世俗救赎意义。
明代戏曲的编制、演出,始于太宗洪武时期,迄至南明弘光小朝廷灭亡,前后延续近三百载,期间虽历代各有所发展变化,但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同,除了一些娱乐性内容外,还有着较明显的礼乐特征。因此,戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的,是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是:明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的,为什么会出现这些现象。明清时期,中国经历了从“中国的中国”到“亚洲的中国”再到“世界的中国”的转变。与历史文献以文字、图片或实物行客观记录不同,戏曲中所呈现出来的天下观、华夷观更倾向于”意志的主观表现。 本书以时间为序,对明代戏曲及其与外交的关行了探赜。洪武至宣德时期,明代经、靖难、迁
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音乐剧是朝阳艺术,这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起,至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有,音乐剧从业者队伍从小到大,音乐剧场由冷转热,使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。 收入本集中的文字,相当一部分剧目评论,主要是创作评论,大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章,也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。 本文集,在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
《纸上戏声:山西省话剧院节目单集(1949-2017)》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书,是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。 剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”,通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节,以其精美的画面,艺术的语言,对观众的思想进行潜移默化的熏陶,其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度,记录着剧院历代演职人员的心血。