本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 闽剧 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 附录 六大部分。闽剧是福建省较古老的剧种之一，是在福州方言基础上产生的一种戏曲艺术形式。因其采用的语言以福州方言为主，所以主要流行于福州、宁德、南平、三明等市县的福州方言地区并流传至台湾省和东南亚各国的福州籍华人聚居地。*早在出版物中使用 闽剧 一词的是郑振铎先生。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与闽剧有关的音乐材料，其中有古装戏的唱腔和器乐，也有现代戏的唱腔与器乐代表。能较好的呈现闽剧的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 梨园戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 唱腔 器乐 折子戏 人物介绍 五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属 泉腔 （以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的潮汕一带；同时跨海传演于台湾省，越洋南达东南亚华侨聚居地。唱腔特点与泉州南音相似，一般是波浪式的上下回旋，起伏不大，很少有音程的大跳跃。由于感情需要，八度、十度的跳进，也常出现在上句的结束或下句的开始处。旋律连续上行的少，连续下行较多。唱腔上常有多重大三度并置，一曲中常有两个甚至三至四个。使梨园戏唱腔色彩鲜艳、变化多端，呈现其独特风格。
该书以福建省仅存不多的，入选为国家级非物质文化遗产项目的、带有元明时间弋阳腔遗存的古剧种的大腔戏作为阐述对象。它按丛书的统一格式进行建构，包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，因为大腔戏系一古老的小剧种，除唱腔外，较别的剧种多了一个部分 剧本选录 和 附录 。 概述 部分主要介绍此音乐形式的大体情况，可使读者对其有一个整体的面貌了解； 唱腔 主要精选了各种剧目的精彩唱段，以展示各类唱法与腔调； 器乐 则包含唢呐曲牌和锣鼓谱； 人物简介 主要介绍了大腔戏各个时期主要的代表人物； 剧本选录 则精选了永安市青水乡丰田村大腔戏班展演的《白兔记》全本唱腔； 附录 部分则精选了七篇大腔戏的研究文章，适合相关人员阅读了解。许多资料都是编著者通过田野调查、搜集所得，对研究福建地方音乐特别是弥足珍贵。本书收
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 歌仔戏 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔 部分，按照歌仔戏的曲牌 七字仔 杂碎仔 卖药仔 台杂仔 哭调 调仔 共收了427个谱例。是本书重点部分。 器乐 部分，主要收录了各种不同代表作的各种曲牌，种类繁多，形式多样，主要包括 串仔 和 锣鼓介 ，共收入146条谱例和锣鼓介。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生平、贡献与传承成果。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
该书系国家重点出版基金项目 闽台南音文化丛书 之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。全书共分七章，除了前后的 绪论 与 结论 外，还有五章为正式的主体内容。在这五章中，共用了四章的篇幅对两岸南音艺人的口述内容进行田野访谈式的记录，共采访了41位艺人、专家，其中福建的艺人、专家19位，台湾的专家、艺人20位，兼具闽台身份的艺人2位。最后一章为对所采访、记录的口述材料进行结论性的启示归纳与反思。书稿与研究性的著作不同，是作者深入到闽台两地艺人之中，听取他们对南音的各种各样的记忆与叙述的成果，更为难得的是那些笔者的归纳、总结、反思与思考，其中有对每位受访者的总结与反思，也有对
《清初鼓词俚曲选》主要收录的是贾凫西的鼓词和蒲松龄的俚曲，是一部清代民间文学的选集，收录了若干首清初比较优秀的鼓词和俚曲。上卷是鼓词，收录了七部主要取材于经传史书的鼓词，下卷是俚曲，收录了长篇曲词《慈悲曲》，这些民间文学唱本，或生动或幽默，具有较高的文学价值。其中鼓词除木皮词编演历史故事外，其他大都是《论语》和《孟子》中的故事。而且，对于同一曲目，本书选取具有代表性的两个唱本，以为比较。本书俚曲部分主要选编了两段戏文，主要讲述的是蒲松龄《志异》中的《慈悲曲》和《禳妒曲》，将本就生动活泼的志异故事以俚曲的形式编演，更加通俗易懂。
本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首，这些唱腔均是新中国成立以来，在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的，其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏，本书还配有部分曲目的CD，收录了欣赏曲目和伴奏曲目，增加了可读性、实用性和欣赏性。
本书精选了豫剧广为流传的100首唱段，按照剧目进行了编排。其中既有经典的传统剧目《刘大哥讲话理太偏》《西门外放罢了催阵炮》，新编历史剧目《黛玉葬花》《小郎门外连声请》，也有现代剧目《朝阳沟好地方》《清凌凌的水来蓝莹莹的天》等，均为各时期具有代表性的唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有相关的演创人员及背景介绍、剧情讲解等，并随书配有光盘，增强视听效果。 本书由专家进行编撰，曲目精当，曲谱规范，适合豫剧专业工作者和爱好者使用。
《粤剧社会艺术水平考级教材.表演1-4级》由粤剧社会艺术水平考级委员会主编
《潮玩广彩》由广东省非物质文化遗产保护中心主编
《粤曲：一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变，还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观，从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。 粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续，也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通，使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容，成为岭南文化的重要表征。 《粤曲：一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案，挖掘历史，追寻记忆，展示中华传统文化的
