《轻松学越剧唱段108首》由曾嵘主编。《轻松学越剧唱段108首》关键词:越剧、唱腔、选集。适台广大戏迷票友,收录经典越剧唱段,曲目丰富流派纷呈。《轻松学越剧唱段108首》内容包括:莫不是步摇得宝簪玲珑
为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位,系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵,由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议,中国艺术研究院组织学术力量,撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力,这套极具特色的《澳门艺术丛书》,终于可以奉献给广大读者。 澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号,将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天,澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱,这是中华民族发展史上一个新的里程碑,是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束,标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的
紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度,所享的声誉可媲美明末清初的时大彬,世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺,由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献,是
本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首,这些唱腔均是新中国成立以来,在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的,其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏,本书还配有部分曲目的CD,收录了欣赏曲目和伴奏曲目,增加了可读性、实用性和欣赏性。
杨守松编著的《昆曲大观(名家访谈杭州温州郴州)(精)》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录,采访对象涵盖汪世瑜、沈世华%26nbsp;、龚世葵、张世铮%26nbsp;、王奉梅、雷子文等二十多位
本书是基于琉璃渠地区重量非物质文化遗产“官式琉璃烧制技艺”,结合劳动、美术、建筑等相关学科知识,融琉璃文化与动手操作为一体的实践性指导用书,本书的主要内容包括探究琉璃烧制技艺、注浆成型、泥塑成型、拉坯
戏曲,在西方戏剧的深度影响下,有的剧目从内容到形式已经开始发生了质的变化,人们不再以“戏曲”视之,这到底是走向了光明大道,还是踏上了?戏曲在新加坡、马来西亚、菲律宾等国的演出生态,对于中国正处于危机中的戏曲,有着什么样的启示?这些问题,需要我们认真地研究。正是出于这样的指导思想,朱恒夫、聂圣哲将《中外戏剧互动研究专辑》编成“中外戏剧互动研究专号”,汇集中外戏剧专家在这方面的学术成果,以期引起戏剧界和关心戏剧命运的读者的注意。
昆曲行腔优美,以缠绵婉转、清丽妩媚见长,秉承了优雅的美学传统,带有浓重的文人气息,一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂,音乐美妙婉转,唱词充满诗意。身为心理学教授,作者在欣赏昆曲时,极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念,深具启发意义。本书用诙谐生动的语言,讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究,既是对昆曲及其相关知识的介绍,亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。
本书为个性阅读提供了可能,在作者个人视角下,对潮剧的形态、特点、代表性剧目及典型人物的解读,带着文人化色彩,有分享的价值。本书力图以深度准确的文字、精致的面貌带给读者一次悦读之旅。随文的图片精美、丰富
沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味,据1796年的史料记载,从最早的花鼓戏到当代沪剧,大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起,就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧,从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中,沪剧独树一帜,走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路,成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活,演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝,一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力,使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展,不断登上新的台阶,走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书,记载了沪剧艺术两个多世纪来
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康熙年间,“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间,“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。折子戏的出现,是昆曲艺人根据市场需求,对传奇脚本做出的胆、最的改变。站在戏馆舞台上的艺人,显然比在富人的家宴上,有了更大的发挥和创作的空间。“折子戏”经过一代又一代艺人千锤百练的演出,每个细节都得到了加工和改造,趋于。璀璨辉煌的“折子戏”,为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。
孙清足编著的这本《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者,是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章:、二章,把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍,供大家学习、演唱时使用;第四至第九章,节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来,并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇,简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后,还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段,为了方便演唱,分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。
《宁海平调》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一。《宁海平调》详细介绍了宁海平调的产生环境、起源及传承历史、剧目和曲牌、独特的剧目特色音乐特色及表演特色,尤其是详细介绍了宁海平调的“耍牙”技艺。