本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首，这些唱腔均是新中国成立以来，在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的，其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏，本书还配有部分曲目的CD，收录了欣赏曲目和伴奏曲目，增加了可读性、实用性和欣赏性。

《潮玩广彩》由广东省非物质文化遗产保护中心主编

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。

杭剧是杭州地方传统戏曲，它诞生于20世纪20年代初，曾广泛流行于杭、嘉、湖地区和上海、苏南等地，曲折发展至今已有近百年历史。本书以大量的田野调查为依据，围绕杭剧这一研究中心，试图在文化生态视域下，梳理出杭剧发展的历史脉络，还原杭剧形成、发展、衰落、复兴的历史面貌，并全面考察其民间文化生态的演变，深入剖析与其相关涉的政治、经济、文化等因素，以小见大、见微知著地认识地方戏曲民间文化生态与戏曲发展的相生互动关系，探索当下传承路径，为其他类似濒危地方剧种提供参考与借鉴。本书为人文社科基金青年项目《地方戏曲民间文化生态的失落与重建：以杭剧为中心》的研究成果。

本书第一章为皮影戏概述，分别从皮影戏的定义及起源、皮影戏的历史沿革及发展、皮影戏的地域分支三方面展开深入论述。本书第二章讲述了皮影戏艺术特色及其民俗文化融合研究，分别对陕西皮影戏、山西皮影戏、河北皮影

全球华语戏剧经典（赖声川 剧场）大陆出版。这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对，悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出"两岸三地版"。关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其非传统的戏剧架构。《红色的

非遗手工文化体验丛书是一套以非物质文化遗产代表性项目为主题的教学课程，本书以面塑文化为主题，基于国家教育装备配备标准，在满足综合实践教学大纲的同时，将传统文化融入到教育当中。通过本课程体系的教学实践，

《日本民艺馆》是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠

丛书包括徐大椿《乐府传声》、沈宠绥《度曲须知》、王骥德《方诸馆曲律》、魏良辅《曲律》四本，在古人著述的基础上，对原文作尽可能的详尽注释，使昆曲的韦业人士与爱好者，能够以为借鉴。