《中华戏曲选》是一部戏曲剧本选集,书中所收录的戏曲作品为元明清三代比较重要的代表性作品,如马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《窦娥冤》等,是为当时的高中及大学国文教学和研究参考所用的参考书,是一部比较重要的戏曲史料编,兼具艺术欣赏与史料价值。
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本书以 “丁、牛、郭、冀”四大晋剧流派唱腔为中心,通过 代表性的念白、板式、表演、 活等艺术表现形式,研究了这四大晋剧流派的独特之处,同时厘清了晋剧四大流派传承人与流派传承的历史脉络。当前,在传承传统与现代革新的语境下,面对创作机制、表演机制、市场机制变化的影响,晋剧在发展过程中不可避免的产生了“流派意识”弱化的问题;专业院校“大班制”与戏曲流派传承发展间的矛盾,导致院团人才出现了“萎缩化”的现象;这些问题的解决都需通过对戏曲流派中传承精神与时代精神的认识,因此本书的出版具有一定的学术和市场价值。
本书在吸取前人研究成果的基础上有所创新,有所超越,例如:专门以传统中国社会最普遍的娱乐形式——戏曲为研究对象,采用历史学、戏曲学、社会学、民俗学的方法和理论,将我国项非物质遗产导人社会史研究领域,对其历史和社会价值进行了多方面的探讨;以江南昆曲受众为立足点,结合昆曲艺术特色,分析了他们喜好昆曲以及参与昆曲活动的原因和心理动机;阐述了昆曲在江南社会生活中所发挥的功能及其对江南社会生活的影响等。这些见解有不少是新人耳目的,对昆曲研究向纵深和宽广推进不无裨益。
吕悦宁、李伟明编著的《浚县泥咕咕/非物质文化遗产丛书》主要从历史溯源、大师访谈、作品分析与鉴赏、社会影响等多种角度介绍了浚县泥咕咕的历史由来、工艺流程、艺术风格等,旨在为读者呈现浚县泥咕咕这一重量“非
《戏史何以需辨》作者陈多认为戏剧研究首先应辨明两种戏剧史观,一种是作为戏剧文学的史,一种是作为戏剧样式写成的史,前者以文学为中心,后者以表演为中心,只有实现“诗本体观”向“剧本体观”的转变,才能实现戏剧回归表演艺术的本质。作者联系中国戏曲发展的实际,由上古“变相祭祀”、先秦的“乐舞戏”、巴蜀的目连戏以及《白兔记》、《西楼记》等论题出发,阐发戏史需辨的实证精神,呼吁戏曲研究要从其本质为表演艺术的角度,要从众随俗,以演为本,切忌把戏曲研究拉入案头研究死胡同里。《戏史何以需辨》思辨性较强,其戏剧观是对王国维《宋元戏曲史》里的戏曲观念的颠覆,因而是一本较有深度的戏剧理论著作。
越剧发源于浙江嵊县,发祥于上海,是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中,发展不过百余年,还属于年轻剧种,但是越剧中不明清传奇式的曲折故事,而且有性格鲜明、装扮美丽的人物,更有动听动情的婉转唱腔,极富中国古典艺术蕴藉典雅之美,因而赢得了不仅是江南,还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种,其折子戏是川剧大本戏里中的一折,或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈,人物形象鲜活生动,表演技艺精妙川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种,其折子戏是川剧大本戏里中的一折,或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈,人物形象鲜活生动,表演技艺精妙绝伦。经过数百年的千锤百炼,历代名家的匠心独运,经典折子戏作为其中艺术精品,也得以一代一代继承和发展,久演而不衰。川剧经典折子戏,广受四川民众、喜爱。1978年,小平同志在成都点名要看川剧折子戏,至此,因“文革”而禁演的传统戏剧剧目始在全国上演。
《戏曲音乐入门丛书:沪剧唱腔赏析》介绍了沪剧各流派及其发展史,并收入了沪剧名家的精彩唱段(附剧照),以满足沪剧爱好者们赏析的需求。
《闽台方言的源流与嬗变》是福建社科院刘登翰教授和福建师范林国平教授主持的国家社会科学“九五”规划重点项目和“十五”国家重点图书出版规划项目《闽台文化关系研究》的子课题,又是本人主持的福建省“十五”社科基金课题。在整套丛书出版的过程中,福建人民出版社林彬副社长和本丛书主编刘登翰教授、副主编林国平教授为“闽台文化关系研究丛书”的顺利出版付出了十分艰辛的努力,我在此谨表衷心的谢忱!
本书第一部分以重要的时间、事件为节点,回顾了作者投身川剧导演事业的整个艺术生涯,并择其要点,着力记述了其重要作品的创作思路和过程,同时记载了自新中国成立以来的川剧发展历程,以及其中的重要活动和
本书收录了发表于《戏剧艺术》中文版的12篇戏剧研究的学术论文,涉及话剧研究、戏曲研究、外国戏剧研究、舞台美术研究、表导演研究等不同领域,包括“新世纪以来上海先锋戏剧生态刍议”“五四以来婚姻爱情