《中华戏曲选》是一部戏曲剧本选集，书中所收录的戏曲作品为元明清三代比较重要的代表性作品，如马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《窦娥冤》等，是为当时的高中及大学国文教学和研究参考所用的参考书，是一部比较重要的戏曲史料编，兼具艺术欣赏与史料价值。

本书充分阐述了藏戏孕育、产生、发展的历史脉络及其在各个历史时期的特点以及政治、经济、文化背景。本书在记述藏戏形成和发展过程中，用大量历史事实记述了汉族和其他兄弟民族文化对藏戏形成和发展过程中的重要促进作用。藏族同胞在内地观看戏曲演出，内地的戏班到涉藏地区演出，均直接和间接地促进了藏戏的发展，以歌舞演故事，唱、念、做、舞、技融为一体，综合发展，这是包括藏戏在内的所有中国戏曲剧种共同的特征。

中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。戏剧是中国文化的一个重要组成部分，是中华民族精神生活和文明形态生动、直接的呈现方式。本书引入全新的“图说”理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，全方位地介绍了中国戏剧史上的重要戏剧形象、著名戏剧剧目、主要戏剧流派，以及具有代表性的地方戏曲等。文字通俗易懂，注重科学性，又兼具趣味性与实用性，不仅能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，更能从中体味到中国文化的博大精深。

徐嘉瑞著的《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。《导论》章中，作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察，并附有两部《云南农村戏曲集》。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

这是一本专门为川剧爱好者、鉴赏者、中国传统文化艺术的研究者等编写的工具书。所谓精华，是指从川剧经典剧目、声腔音乐、技艺绝活、舞台美术、历史沿革、班社团体、名家名戏等方面，择其精要、典型和有代表性的部分，以词条的形式，结合鲜活生动的例证予以介绍、赏析。为广大爱好者、研究者提供一个了解、认识川剧的窗口。通过本书的阅读、观赏，读者可以从中领略剧本文辞的意趣，窥视变脸、吐火的奥秘，品味锣鼓管弦的韵味，感受巴山蜀水的风情，远眺川剧长河之波澜，鸟瞰川剧艺术之概貌。

越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”。本书全面系统地介绍了越剧的基本知识。

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豫剧是我国戏剧艺术中流传广，影响*的戏曲剧种之一。它起源于中原大地，流传于黄河中下游和华北、西北、华东等部分地区。在长达数百年的流传过程中，豫剧形成了自己独特的唱腔艺术和表演风格，积累了丰富的优秀剧目。传统戏《穆桂英挂帅》、《花木兰》和现代戏《朝阳沟》等，几乎家喻户晓，影响远远超出了流行区域，深受广大人民群众的喜爱，成为全国人民共同的精神财富。著名豫剧表演艺术家常香玉、马金凤等也早已享誉国内外。 为了进一步弘扬民族优秀文化艺术，也为了满足广大豫剧爱好者学唱、欣赏豫剧唱腔、曲谱的需要，我们编辑了这本《豫剧流行唱段集粹》。为方便广大读者阅读，我们在编辑时对所选唱段按生、旦、净及对唱的顺序排列，并对不同的流派也略为归拢，各部分又分别列出古装戏唱段和现代戏唱段，以方便广大豫剧爱好

孙清足编著的《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》的前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。《新编黄梅戏演唱教学(黄梅戏演唱入门教材)》非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学。

《沪剧优秀唱腔选：万智卿专辑》按曲牌篇、簧腔篇、板腔篇、对唱篇、中心唱段篇和创新篇分类，收录了万老师精心设计的80段沪剧唱腔，比较完整地反映了万老师的创作成就、创作风格和创新精神。专业演员和研究者可以从中分析总结沪剧唱腔音乐的创作经验和创作规律，得到有益的启示；业余爱好者也能借此入门，学唱沪剧，使这些沪剧经典名段能够在更为广阔的天地里传播。相信《沪剧优秀唱腔选：万智卿专辑》的出版，对沪剧唱腔音乐的发展与创新，对沪剧事业的繁荣与兴旺，一定会起到有力的促进作用。

跟于丹去品赏昆曲的美，像昆曲般优雅地生活！ 《于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道（CCTV-3）所作系列讲座为基础，修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角，呈现于丹教授特有的欣赏心得，带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀，激活生活历程的优雅基因。 点击免费阅读更多章节：于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅

《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》为“十三五”国家重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》主要介绍哈萨克族服饰和纺织品的技艺

《祁太秧歌研究》是阎定文老师几十年心血的结晶，是迄今所见内容最为丰富的一本专论，书中有许多首次披露的民间口碑史料，有益于读者更趋客观全面地了解祁太秧歌的历史，了解祁太秧歌发展历程中一个个鲜活的人物和一段段真实的故事。本书得到文化艺术出版社方家同人的厚爱得以出版，对读者是幸事，对祁太秧歌是幸事，对发扬光大中国传统音乐文化之事业是幸事，当鼓呼庆贺。

昆曲是距今有近七百年的古老的剧种，昆曲产生于元末明初之际（十四世纪中叶），它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统，因其产生于江苏昆山一带，故名为“昆山腔”。昆曲具有完整的表演体系，它的声腔对其他剧种有深远的影响，被称为“百戏之祖”。

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本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首，这些唱腔均是新中国成立以来，在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的，其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏，本书还配有部分曲目的CD，收录了欣赏曲目和伴奏曲目，增加了可读性、实用性和欣赏性。

古典戏曲的研究现在似乎还停留在文人著作范围方面，对于民间戏曲注意得很是不够。一般中国文学史或戏曲史，一谈到戏曲，宋元戏文还有专章谈到，到了明朝，便几乎只谈到文人著作了。、大家所重视的，常只是汤显祖、李玉等人。《浣纱记》的作者梁辰鱼用昆曲新腔来唱，文学史上也特提一笔，说这是昆曲改革的开始。但是，对于明代的民间戏曲就忽略了。换句话说，我们的目光还只是看到文人书斋里的写作，对于舞台上演出的、活跃的戏本是漠视的；还只是看到一些官宦和知识分子的作品，对于艺人或小市民的戏曲创作是不大看得起的。这样，就不能了解到解放后一些较古老剧种改编演出的一些戏的渊源，似乎割断了历史的联系，不能古为今用。例如，我们常看到的赣剧的《珍珠记》、婺剧的《槐荫树》、昆剧的《访友》、徽剧的《磨房相会》、绍剧的《

秦腔是中华戏曲文化的瑰宝，是中国 有影响的八大地方戏曲剧种之一，在我国西北地区广为流传。 王正强编著的这本《秦腔大辞典(精)》以辞典的形式全面介绍秦腔这一剧种，收录词目5200多条，分为总类、剧目、表演音乐、舞美、人物、团体、剧场、文献等九大类。收条周详齐备，释文准确缜密，并附插图、谱例、名段唱词等。 《秦腔大辞典》是一部融理论性、实用性、知识性、民俗性、趣味性于一体的专业工具书，适合秦腔工作者、秦腔爱好者、戏曲研究者、戏曲教育工作者和社会科学研究者使用。

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《浙江婺剧孤本剧目研究》为 2013 年度立项的文化部艺术科学研究项目，主要是对现存的两本婺剧手抄孤本进行的整理研究。该书将手抄孤本进行扫描影印的同时，对其中的内容作了初步的文字与符号整理，并以“按语”的形式对一些婺剧抄本特有的语言符号加以了解读与研究。