《五彩校园文化艺术活动丛书:校园曲艺类活动指导手册》适当配图,图文并茂,设计精美,格调高雅,不仅是广大学校用于开展丰富文化艺术活动的指导读物,也是大中小学学校领导、教师,在校大中小学学生、研究生、博士生以及有关人员学习的实用读物,还是各级图书馆珍藏的版本。
相声,是曲艺的一种。起源于北京,一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成,以引人发笑给人愉快为艺术特色,以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演)、对口相声(二人表演)、群口相声(三人以上)。过去主要用北京话说讲,后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。 相声形式简单、表演活泼、讽刺性强而深得民心,是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。 本书为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的“地方化”等有关内容,供读者朋友们欣赏。
说书人唐耿良先生(1921―2009)以擅说长篇苏州评话《三国》闻名海内外,分别为“七煞档”“四响档”之一,曾任上海评弹团副团长、艺术委员会主任,著有自传《别梦依稀――我的评弹生涯》。唐力行主编的《别梦依稀:说书人唐耿良纪念文集》为自传的姐妹篇,收录了凝聚着唐耿良先生对评弹艺术的思考与追求的谈艺录、各界人士对其追思与艺术评论的文章、《别梦依稀――我的评弹生涯》一书的研讨会实录和其本人编写的《三国》演出本。文集内容丰富、信息量大,是读者全面了解和深入认识唐先生一书生涯的重要资料,书后所附年谱完整呈现了这位有名评话艺术家所经历的风云诡谲的时代以及他在那个时代中的履痕,为读者了解苏州评话和苏州评话的时代命运提供了极好的读本。
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。本书集中收录了德高望重的表演艺术家张寿臣的主要代表作品40余万言,具体地体现了张寿臣相声艺术的成就和风格。
《上海越剧名家唱腔精选系列:钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段,包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段:《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等,还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾,为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。
在本丛书的编写过程中,我们充分地感受到7社会各界人士对于人口文化建设的关注与支持。在此,我们向每一位热心参与者表示衷心的感谢。需要说明的是,有些作者没有留下明确的通讯方式,我们虽几经努力,但还是未能与他们取得联系。如果您发现自己的作品收录在本丛书中,请及时与我们联系。
薛宝琨是终生从事中国俗文化和曲艺史论研究的专家,在外享有盛名,现为中国曲艺家协会顾问。他在曲艺及相声理论研究有较高建树,对喜剧艺术和民族文化进行了由此及彼、由表及里的通览和思索。《薛宝琨曲艺文选》是作者曲艺研究生涯的集大成之作,收录作者多年研究的精粹,有较高的学术价值。
都说编剧是难的差,写戏是苦的活,我误打误闯入了此行,写了半辈子戏,说不尽的苦辣酸甜,毕竟,坚持下来了。 回顾自己的创作历程,感触颇多。以前拼命挤进戏剧队伍只为混口饭吃,孰料日久生情,我渐渐把写戏当成了甘愿为之奋斗一生的事业。 这么多年,写了大大小小几十个剧本。每个作品都是我的心血结晶,都是我的爱,为本次结集,我挑选出了能体现我创作思想的大小十个不同风格样式的剧本。 这十个剧本分别有大型历史剧《大顺李岩》、古典悲剧《生死恨》、古典悲剧《潘金莲之死》、幽默讽刺喜剧《城市英雄》、三幕多场景现代戏曲《古镇风流》以及通俗喜剧《太平村的锣声》、通俗喜剧《竹叶和她的雇工》、小喜剧《早春》、小喜剧《五朵村花》、湘剧高腔《小楼昨夜》。 剧作结集出版,总算能给被我无情闲置几十年的那套
戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠,在漫长的历史长河里,两者互相影响、互相促进,在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点,也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的唱段,从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律,以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通,获得启发。本书条理清晰,叙述简洁,谱例典型,通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题,供有兴趣者参考。
《黄梅戏/阅读中华国粹》以图文并茂的形式,全面系统地阐释了黄梅戏的相关文化。《黄梅戏/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下,又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物,又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作,可以说是学术性与普及性结合。《黄梅戏/阅读中华国粹》共分六章,内容包括:黄梅戏的形成、剧本、舞台表演、名人班社、代表人物和代表剧目。
《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书,也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中最早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础,加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。 世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇,前三篇是在应永7年(1400年)写成,余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟(物真似)”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书,可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、 能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读,也是日本美学的古典。
《西方戏剧经典作品选讲》主要内容包括18部18~19世纪西方戏剧,选取公认度较高的一个时代的代表性作家的代表性作品。编写体例是,每一讲都由如下五个部分构成:一是作者简介,二是剧情梗概,三是艺术特色,四是作品内涵,五是作品影响。这个体例优点是简明扼要,缺点是在程度上影响了编写者的个人写作风格。