相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

中国曲艺曲种繁多，音乐丰富。南北方曾有二百多个曲种，历来有“南弹北鼓”之说，即南方以弹词为代表，北方以鼓词为代表，它们在艺术上各显特色，在价值上又等量齐观。南方的弹词以苏州弹词影响较大，北方的鼓词则以京韵大鼓为侧重。鉴于此，连波编著的《中国曲艺经典唱段100首》以“南弹北鼓”为选编宗旨，选了23个曲种暨100首唱段，通过简要的文字说明，以彰显经典、弘扬流派，倡导交流，达到传承、发展的目的。为专业工作者提供一本可作比较研究的资料及广大爱好者可以此作自修学唱的实例。本书所收集的曲谱资料相当珍贵，采纳曲谱的标准是：具有的历史、美学、实用价值。丰富多彩、精湛优美的曲艺音乐，使人陶醉不已。

昆剧“传”字辈在中国昆曲的历 ，是一个承上启下的关键节点。“传”字辈不仅延续了昆曲的命脉，而且在1949年后，为培养新时代的昆曲人作出了 的贡献。本书是 作家杨守松十多年间采访上海昆大班、浙江“世”字辈和江苏“继”字辈等昆曲人的 手文字成果，也是以“传”字辈为叙写对象的长篇报告文学。真实生动地讲述了周传沧、王传渠、薛传钢、周传瑛、沈传锟等一大批“传”字辈演艺人跑码头、跑龙套，为传承昆曲艺术呕心沥血、艰难卓 的从艺经历，抢救性地记述了诸多昆曲发展过程中重要的人物与事件，且将“传”字辈对艺术的孜孜追求与探索娓娓道来，既还原了一代昆曲艺人奋斗、磨难与成功的历程，又客观地总结了他们为昆曲发展作出的不可磨灭的重要贡献。以“传”字辈演艺人洞见戏曲文化故事，既是对 传统文化的弘扬，也是为新时代文化发展

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

本辑为《戏曲研究(第126辑)》分别为戏曲文化、古代戏曲、当代戏曲、中西戏剧交流和地方戏曲五个部分。包括清宫承应戏《太平王会》考论、汤显祖《玉合记题词》考辨二则、皮影艺术的当下保护与传承、皮影艺术的当下保护与传承等论文。

本书由“梅兰芳小史”“中国京剧概要”“京剧的欣赏方法”“剧中的梅兰芳”“梅郎评”“常演剧本概要”“梅郎杂话”“名曲原本”“咏梅集”九个部分组成，正文前附有冯耿光、罗惇曧、大仓喜八郎、龙居赖三的题字和梁士诒、李宣倜的题辞，还有听花散人、乌江散人的序和梅兰芳的大量经典戏装照。通过此书，我们可以了解梅兰芳的生平，可以看到梅兰芳为京剧艺术的发展所付出的努力，可以看到梅兰芳成功背后强大的团队支持，可以了解中国京剧的相关知识和诸多经典的剧目，可以看到梅兰芳的 代风华以及时人眼中梅兰芳的经典形象，也可以了解中日戏剧的相同和差异。

本书以比较文学与跨文化的视野，主要研究了挪威剧作家亨利克·易卜生及其作品了的作品在民国时期中国知识分子群体中的接受情况，并基于挪威本土女性学者的视野来审视易卜生及其剧作中存在的女性主义思想，为我们研究易卜生在中国的传播、中国知识分子对西方思想的接受以及中国话剧初期的发展提供了开阔的思路，为当下的中国话剧研究者提供了学术基础和新的方向。

本书以比较文学与跨文化的视野，主要研究了挪威剧作家亨利克·易卜生及其作品了的作品在民国时期中国知识分子群体中的接受情况，并基于挪威本土女性学者的视野来审视易卜生及其剧作中存在的女性主义思想，为我们研究易卜生在中国的传播、中国知识分子对西方思想的接受以及中国话剧初期的发展提供了开阔的思路，为当下的中国话剧研究者提供了学术基础和新的方向。

本书基于歌剧与戏曲的普通欣赏者的需求，从对中国传统戏曲和欧洲古典歌剧发展史的梳理出发，追寻这两种中西方古典艺术样式成型、发展、演变的脉络， 终在“家族相似”的同构性框架内分析两者的相似性与差异性。本书具有普及性，语言力求深入浅出。本书能为广大的歌剧和戏曲艺术爱好者提供一个审视中国传统戏曲和欧洲古典歌剧的新视角。