本书是一部从戏曲的角度切入山西历史地理的作品。山西，这一块地方，是上天赐予我们的天堂。山脉、河流、长城，构成了我们特殊的地理条件，保存了山西相对鲜明的文明。这块表里山河的地方，又是戏曲大省，剧种之多、声腔之丰富居全国，我们的梅花奖获奖人数，是全国。但真正让我们骄傲的，还是我们山西的文明入了戏，有数不清的历史故事在全国各大剧种中流传（和山西有关的戏曲剧目初步统计有20多个），被无数个剧团剧种和戏曲人演绎他们的人生 戏中山河。
相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本，延续*本课程教学的形式，难度较*本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来，更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想
林妹妹来了！贾府上下热热闹闹迎接远道而来的林妹妹，贾宝玉 是对这位“天上掉下来的”林妹妹充满好奇，好像是从他的梦中走出来的，她的样貌、声音都充满了江南的韵味。于是宝玉迫不及待地带着林妹妹游览大观园，还一起共读了喜欢的书《西厢记》……大幕拉上，啊，原来这是一出戏呀！扮演帅气的贾宝玉的演员原来是一位漂亮的姐姐！《天上掉下个林妹妹》以林黛玉和贾宝玉为主人公，由林妹妹贾府展开故事，顺着“天上掉下个林妹妹”的经典唱段，将越剧的声腔、舞美、表演、服装、女子班等艺术特点——道来，在科普的同时，又再现了越剧《红楼梦》“黛府”和宝黛“共读西厢”的经典桥段。
本书是作者有关相声研究的文章专集。内容包括北京相声的艺术发生与早期传统、新时期40年来相声创演的思潮述评、一些相声的大师级人物如马三立、侯宝林、马季、苏文茂等人的专论、针对相声发展现状的全方位跟踪讨论、相声美学品格的探究思考、部分相声节目的分析评论、有关相声的学术随笔和书评书话等等。学术范畴涉及历史、理论、评论和创作、表演、审美等各个方面。对于了解北京相声的历史知识、艺术特点、思潮状况、美学格范、名家贡献、现状问题并促进相声的创演繁荣和健康发展，均有的参考价值。为帮助读者更加深入和全面地了解相声的艺术特质，准确理解并把握相声创演的发展轨迹，书中还收入了几篇有关曲艺的整体文化面貌、艺术本体特征、文化生态状况、传承传播诉求及特殊审美使命等方面的文章。以利于延伸阅读触角，并深化相关
本书稿共分两篇：上篇为中国戏曲的艺术形态，包括中国戏曲的艺术特征与美学特征、中国戏曲的脚色体制、中国戏曲的表演功法、中国戏曲的表演程式、中国戏曲的脸谱与服饰、中国戏曲的音乐体制；下篇为中国戏曲的演进历程，包括中国戏曲的孕育、中国戏曲的形成、宋元南戏、宋元南戏、高明与《琵琶记》、元杂剧、元曲家。
本书是四川省教育厅2018年度教育科研课题《曲艺进校园课程化实践研究——以四川清音为例》（川教函[2018]495号）研究成果。本书响应中办国办印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》对“将非物质文化遗产融入国民教育体系”的相关要求，立足于 非物质文化遗产、四川地方 传统文化“四川清音”进校园，从认识和实践两大维度，概述了四川清音进校园的现状和路径，对课堂教学、校园文化建设、展演传播等进行了深度探索，提出了较好的建设性意见。本书将对我国基础教育“非遗进校园”的研究与实践有指导、借鉴与推广价值。同时，可供中小学、高校音乐教育研究工作者、美育工作研究者、非遗传承与保护研究者、四川清音爱好者等阅读参考。
昆剧“传”字辈在中国昆曲的历 ，是一个承上启下的关键节点。“传”字辈不仅延续了昆曲的命脉，而且在1949年后，为培养新时代的昆曲人作出了 的贡献。本书是 作家杨守松十多年间采访上海昆大班、浙江“世”字辈和江苏“继”字辈等昆曲人的 手文字成果，也是以“传”字辈为叙写对象的长篇报告文学。真实生动地讲述了周传沧、王传渠、薛传钢、周传瑛、沈传锟等一大批“传”字辈演艺人跑码头、跑龙套，为传承昆曲艺术呕心沥血、艰难卓 的从艺经历，抢救性地记述了诸多昆曲发展过程中重要的人物与事件，且将“传”字辈对艺术的孜孜追求与探索娓娓道来，既还原了一代昆曲艺人奋斗、磨难与成功的历程，又客观地总结了他们为昆曲发展作出的不可磨灭的重要贡献。以“传”字辈演艺人洞见戏曲文化故事，既是对 传统文化的弘扬，也是为新时代文化发展
《木鱼歌 潮州歌叙录·曲海蠡测》为木鱼歌、潮州歌作品叙录，概依下列次序编写：（一）版本方面：分作品全称，作品卷回数及回目形式，作品所署作者姓名或别号，出版堂名或局名，曾见著录于某种书目；（二）内容方面：分全书本事大要，本事来源及影响，同题材的他种文艺作品。为了检阅的方便，将三百四十二种木鱼歌和潮州歌依书名笔画多少依次排列，作者还在上编卷首附有《释木鱼歌》，下编卷首附《释潮州歌》，两篇系对木鱼歌和潮州歌作综合性研究的心得，读者可以借此获得对两种说唱文学作品的全面认识。
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
李金斗，十三岁开始坐科学习相声，基本功扎实全面，善于将传统相声技巧运用到当代相声的表演中，被观众誉为“集北京相声的清雅、天津相声的火爆、东北相声的粗犷于一身的、具有全面才能的相声演员”。 陈涌泉，出身相声世家，外祖父钟子良、父亲陈子珍均为清门相声的代表人物。能逗善捧，并擅长单口相声，曾创怍、改编、整理并发表过大量相声作品及理论文章。 这本《李金斗、陈涌泉给您说过的相声》是从他们演出过的所有节目中精选出来的，分为传统相声、新编相声、化妆相声、单口相声、相声小段以及附录的名家名段等几个部分。 相声艺术的魅力就在于它有着令人回味的笑，与时俱进的笑，为了保证每次演出的效果，他们们坚持对每一个作品反复修改加工，即所谓的“ 一遍拆洗一遍新”，因此，这本《李金斗、陈涌泉给您说过的相声》中所
昆剧“传”字辈在中国昆曲的历 ，是一个承上启下的关键节点。“传”字辈不仅延续了昆曲的命脉，而且在1949年后，为培养新时代的昆曲人作出了 的贡献。本书是 作家杨守松十多年间采访上海昆大班、浙江“世”字辈和江苏“继”字辈等昆曲人的 手文字成果，也是以“传”字辈为叙写对象的长篇报告文学。真实生动地讲述了周传沧、王传渠、薛传钢、周传瑛、沈传锟等一大批“传”字辈演艺人跑码头、跑龙套，为传承昆曲艺术呕心沥血、艰难卓 的从艺经历，抢救性地记述了诸多昆曲发展过程中重要的人物与事件，且将“传”字辈对艺术的孜孜追求与探索娓娓道来，既还原了一代昆曲艺人奋斗、磨难与成功的历程，又客观地总结了他们为昆曲发展作出的不可磨灭的重要贡献。以“传”字辈演艺人洞见戏曲文化故事，既是对 传统文化的弘扬，也是为新时代文化发展
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术，承载着美的追求和思考，也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家，从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性，详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等，并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作，旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图，充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。 本书集中收录了德高望重的表演艺术家江昆的主要代表作品40余万言，具体地体现了江昆相声艺术的成就和风格。
