《步步娇：单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集，分故事介绍和人物解说两部分，角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发，叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解，文字细腻流畅，富有表现力，全书图文结合，相得益彰。

《曲牌全书》包括北曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共191个曲牌；南曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共113个曲牌；大石调，小石调， 般涉调， 仙吕宫入双调，由26字至90字，共57个曲牌。

《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想

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王善虎著的《走进泗州戏》积极运用民族音乐学理论与民族音乐学研究方法，对泗州戏的起源进行了追溯，梳理了泗州戏的历史沿革、传承谱系以及伴奏乐器的演变，对泗州戏的板式结构、音乐唱腔构成、音乐唱腔特点、词格以

《香港文龙轩精品集》主要收录了古代以及近现代书画家的书画作品。作品分别列出宋代、明清、近现代中代表性的一些书画家的精品，如吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆沈尹默等行书扇面，张大千、李瑞清、何维僕山水人物扇面等等。《香港文龙轩精品集》为喜爱书法书画的收藏爱好者提供了一个较好的范本。

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本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。

任何美术形式的创作，实际上都是塑造艺术形象的过程。一幅作品的成功，起决定作用的是以艺术形象是否成功为显著标志的。眼睛是心灵的窗子。我们赞叹那些动人心魄、经久不衰的精品佳作，鼓励画家创作出生动传神、朴实感人的人物形象，坚持做到认真观察生活和高度凝练的艺术烘托手法相结合；其中娴熟的绘画技巧是的基础。??????人物形象的刻画是作品的关键。人物形象刻画得不好，其作品效果便无无从谈起。千百年来，无论是中国画还是油画或是其他画种，人物形象起着至关重要的作用。所以，凡从事人物画创作的画，都把人物形象的塑造列为一个非常重要的课题。???????为了帮助美术爱好者更好地掌握和学习人物画的创作方法，编者选编了这本人物形象资料，内容都选取了作品的局部，以便学习观摩。目的是使大家从中受到启发；学习作者科学务实的态

本书运用跨学科、田野调查、文献法等研究方法，以曲艺文献提供的有效信息及当代曲艺现象的田野调查分析为依据，从生态学的视角对中国曲艺表现形态的理论内涵、审美特征、内部构建因子、表现与传播形态的历史演进、外部生态环境、生态系统及当代生态状况进行了全面系统的梳理与论述，并结合曲种生态案例深入解读了曲艺的生存、发展与其外部环境及生态因子间能量转换的互动关系。

《中国历代曲艺作品选》一书由中国曲艺家协会主席姜昆、书记董耀鹏主编，另有分卷主编耿瑛、倪钟之、郝赫。全书共分上、中、下三卷，约120万字，上卷为元代以前作品，中卷为明代作品，下卷为清代作品，囊括了中国历代曲艺经典作品，包括近年考古中所新发现的曲艺经典作品。每卷前有全卷的概述，对主要作品的曲种、曲本，及其源流予以综合性评述和介绍。被选入的曲（书）目，主要为该朝代主要曲种的代表作品，均以清代前有写本、抄本、刻本者为限。每卷之后另有后记，简单介绍编选中的一些想法。

德亮贤弟又要出书了，我很欣慰啊。自九七年与徐贤弟相识，算来已是十年光景了。这个相交的过程，可谓由浅入深。那时的徐贤弟，与其他同龄人比较起来，便有极大的不同。他聪明好学，孜孜不倦，并且对曲艺情有独钟———相声、单弦、京韵大鼓都下过工夫。更因为是北大中文系的高材生，所以他的作品都充满了书卷气。北京德云社的初期，是相声鼓曲一起演出的形式。徐贤弟那时身兼数职，既说相声也唱单弦。曾有曲艺界前辈对徐贤弟大加赞赏，称这样的男单弦实在不可多得。他的嗓子偏窄，我常开玩笑说他“叽嘹叽嘹”的。但他懂得扬长避短，不但巧妙地化解了嗓音的缺憾，而且形成了他独特的韵味。徐贤弟的相声也很是有点意思。早年他偏重文哏，表演的都是《对春联》、《文章会》等。但此类作品，文雅有余，实用不足。我曾与徐贤弟探讨过此类问

本书把中国戏曲服饰图案纹样经过适量提取、数据采集，对其造型和色彩进行研究解析，以纹样的基元层、基因层、对象层、纹样层的元素层模型建立方式，展示创新的现代视觉艺术设计方法。书中展示开创性的传统与当代的转换设计成果， 从新的“元素码”现代设计学角度呈现中国戏曲服饰纹样的美的视觉效果。本书梳理了中国传统戏曲服饰纹样图谱的知识体系，在实现标准化识别与管理的同时，以大篇幅的图示与实际操作案例呈现，引导未来的纹样使用者能够动态地学习和利用该知识体系，使之服务于未来的设计，这为中国文化视觉元素的再传播，以及读者的直接运用及再创作提供了 好的基础。

相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。本书集中收录了德高望重的表演艺术家张寿臣的主要代表作品40余万言，具体地体现了张寿臣相声艺术的成就和风格。

《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。全书分三编，并录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

插画反映了我们的生活，在很大程度上影响着我们如何了解这个世界，它有着教育、娱乐、宣传、启示和说服的作用。而本书的内容正是关于20世纪60年代至21世纪*初十年的世界插画的历史。书中对不同年代的插画发展进行了简要的评述，并选取了不同年代具代表性的插画家及其作品。

《莎士比亚剧本插图珍藏本：李尔王》是莎士比亚悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

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