本教材是为大学通识课程而编写的，选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的，分别是埃斯库罗斯的《阿加门农》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯多芬的《鸟》；后两个单元是古罗马时期的作品：塞内加的《美狄亚》和普劳图斯的《金坛子》。
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程· 》三本。 本书是“相声艺术教程丛书” 的第二本，延续 本课程教学的形式，难度较第一本稍有提升，内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等，结合漫画形象，将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来， 容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。
《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”四大章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
本书力图在传统美学的大视野中，将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题，诸如“本色”、“文采”论，“场上”、“案头”论，“花部”、“雅部”论等，借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合，将其全面的打通、贯穿起来，尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 ???本书所获得的基本结论是：素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型，在戏曲理论和创作实践中都有深刻而全面的体现。戏曲的素朴美、华丽美及其种种具体的不同面貌，是戏曲艺术大美品格的形象显现，是戏曲艺术在广大的时空中对美的本质的全面展开，它绵延于中华文明悠久的历史、适宜的文化生态和广袤的社会土壤，生生不息，历久弥新。
本书辑录了作者二十六年间，在剧本创作之余，对一些戏剧、文艺、文化现象的观察、感受和思考的绝大部分文字，书中具体收录了：《我被话剧的魔力所吸引》、《寄希望于新世纪的话剧》、《祈盼着纯净的创作心情》、《上海话剧应有更深广的视野》、《京剧的宿命》《“法”字新释》、《记者的新闻》等文章。
于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿，是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座，其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法，而非纵向的相声的发展与演变，也就是对相声进行的一次解剖式研究。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
《少儿戏剧表演/超学科素质教育丛书》是对桐盟教育教研中心前沿教学实践、训练小演员之精华课程的收集与总结，全书介绍了戏剧教育界通用的基础教学方法，既适用于日常表演，又适用于戏剧舞台表演。不论是学校的戏剧社团还是语言、表演艺术机构，都可以以此书作为共通的基础教育来教授学生。 为了让小演员们学习这些训练方法，桐盟教育教研中心不断吸收国际新的戏剧教育理念，并不懈地把国际理念落地中国，并结合中国学生的学习习惯进行教学实践，升级理念，回馈社会。
河南是戏曲大省，豫西北(即今焦作、济源、沁阳所辖地域）又是我国戏曲艺术的发生地之一。《豫西北明清戏台调查与研究》以豫西北明清及民国时期遗存的戏台、戏曲碑刻为调查研究对象，具体内容包含沁阳市戏台调查与研究，博爱县戏台调查与研究，修武县戏台调查与研究，济源市戏台调查与研究，武陟县戏台调查与研究，温县戏台调查与研究，孟州市戏台调查与研究，焦作市区戏台调查与研究等内容，涉及各市县，遍及城乡、村寨文献信息、遗存实物等丰富的资源。在丰富河南及豫西北传统戏剧史论研究的同时，对保护戏台这一物质文化遗产、讲好黄河流域戏曲文化故事等具有现实意义。
60年，共和国一路走来，风雨砥砺，岁月流金。在60年发展的交响曲中，经济发展突飞猛进，文化的发展和进步亦构成了其中辉煌的乐章，并且越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。山西作为中华文化的重要发祥地之一，既有五千年历史传统的积淀，又有革命根据地红色传统的传承，还有民间民俗文化生生不息的活力和创造。60年来，我省一代又一代文化艺术工作者薪火相传，积极保护、发掘这座文化富矿，创作出了一大批具有中国气派、地方特色的艺术精品，推出了一大批享誉全国的艺术科研成果。“晋商文化、关公文化、佛教文化”三张文化名片影响深远；“黄河歌舞、山西锣鼓、文学晋军、戏曲梅花”文化群体威名远播；舞台艺术精品工程的辉煌成果和山西题材电视剧的集群亮相，唤醒了山西人的文化自觉，树立起了山西人的文化自信，为全省经济社会
图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社
20世纪歌剧的情节（不仅是传统的有“故事”的情节，还有很多是没有“故事”的情节）就显得相当重要。或许你可以在完全不了解歌剧情节的时候欣赏一部20世纪以前的歌剧中声乐的美，但是对于一部20世纪歌剧，如果不了解它说的是什么，那几乎就等于无法欣赏了。 《20世纪西洋歌剧故事》按照作曲家的国别分类，介绍了100多部歌剧的基本故事情节，可以作为20世纪西方歌剧的一部概览。由于20世纪歌剧的情节实在是五花八门，时常挑战着人们对歌剧、戏剧的基本概念的认识，《20世纪西洋歌剧故事》闲来无事的时候，可以当作故事书看，也是饶有兴味的一件事。
