喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流,展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效,并结合实战,讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时,卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相,这或许会帮助我们更深刻地理解人性,更有元气地面对身处的世界。
“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程·入门级》《相声艺术教程·中级》和《相声艺术教程· 》三本。 本书是“相声艺术教程丛书” 的第二本,延续 本课程教学的形式,难度较第一本稍有提升,内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等,结合漫画形象,将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来, 容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
本教材是为大学通识课程而编写的,选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的,分别是埃斯库罗斯的《阿加门农》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯多芬的《鸟》;后两个单元是古罗马时期的作品:塞内加的《美狄亚》和普劳图斯的《金坛子》。
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则,详细阐述了81个代表性的即兴游戏,以及8种即兴长剧形式,进而阐述了即兴戏剧进阶技巧,并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南,介绍了即兴在工作和生活中的应用,进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者,以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点,通过剧院演出的“节目选择,谈判,宣传营销,公关危机处理”四大章节,罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例,翔实生动地呈现出“节目为龙头,市场为导向,经营为核心,管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念,让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
从昆曲源远流长的春夏秋冬到古往今来的经典剧目,从生旦净末丑五大角色的星云流变到曲谱声律的舞台表演, 600年来昆曲史上的风云盛事都在书中条分缕析地尽情展示。该书最后部分更见功力,中国昆剧史上所有大事无不一一记载。全书不仅内容细致、深入,全面而系统,具有严肃的学术性,而且文字清新流畅,又配以800多张精彩图片,使其图文并茂,具有极强的可读性和极深厚的艺术感染力。书中许多老照片都是次面世。陈砚秋、俞振飞以及继字辈、传字辈等众多名家大师的风采神韵都可由此窥视。弥足珍贵的是,该书收录了如明代万历年间汤显祖在世时的《牡丹亭》木刻版珍本,清李翥冈抄本《昆剧全目》(同治内廷本)这样的海内孤本,其艺术价值不言而喻。另外,为便于外国朋友了解、欣赏中国昆曲,该书每部分还辅以简洁的中英文提要。
于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿,是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座,其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法,而非纵向的相声的发展与演变,也就是对相声进行的一次解剖式研究。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点,通过剧院演出的“节目选择,谈判,宣传营销,公关危机处理”四大章节,罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例,翔实生动地呈现出“节目为龙头,市场为导向,经营为核心,管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念,让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
过去的三十年,中国行走在的改革开放道路上,中国戏曲也从新时期走到后新时期再经历了世纪转换,留下诸多值得我们从学理层面认真思考和探讨的问题。为此,李祥林所著的《中国戏曲的多维审视和当代思考》以改革开放三十年来的中国戏曲为主视点,立足当代学术理念,面向当代艺坛现实,运用多维知识及视角考察、剖析、阐释和反思戏曲艺术在当今中国的存在态势和命运轨迹,从而为大家认识和把握这个时期的戏曲脉动,为当代社会背景下本土戏曲生存与发展问题的研究提供学术参考。
于万海和王决编著的《笑谈相声》是百花文艺出版社《中国曲艺文库》丛书之一种。本书曾为北京人民广播电台专题讲座的整理稿,是王决、于万海两位专家利用广播的形式举办的一个关于相声的系列讲座,其角度是横向的相声的形式与结构以及组织包袱的手法,而非纵向的相声的发展与演变,也就是对相声进行的一次解剖式研究。
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练流畅,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术,但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默,使人听来有捧腹之乐,并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话,人人听得懂。所以,还没有哪一种艺术的形式拥有像相声这样广泛的观众群。 本集所选作品是杨振华先生从艺五十多年来,自己创作并表演的精品佳作,杨振华先生的相声脍炙人口,与时俱进,不仅为喜欢相声的人们带来了欢乐,更为我国相声艺术事业的发展作出了积极的贡献。 当代相声名家表演精品丛书的编选出版,或可给喜欢相声的读者带来欢乐,也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练流畅,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术,但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默,使人听来有捧腹之乐,并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话,人人听得懂。所以,还没有哪一种艺术的形式拥有像相声这样广泛的观众群。 本集所选作品是杨振华先生从艺五十多年来,自己创作并表演的精品佳作,杨振华先生的相声脍炙人口,与时俱进,不仅为喜欢相声的人们带来了欢乐,更为我国相声艺术事业的发展作出了积极的贡献。 当代相声名家表演精品丛书的编选出版,或可给喜欢相声的读者带来欢乐,也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。
黄保著的《戏曲表演研究》为一本探索戏曲表演理论方面的文集。文集旨在探索戏曲表演和导演艺术的规律,分别从戏曲表演、表演艺术、舞台艺术、表演程式、脚色行当、生旦净末丑杂、戏曲人物形象塑造以及多部经典舞台剧种的细致分析,论述了戏曲传统表现方法的基本特点和表演规律。本书前有张庚序言,后有作者后记,体系完备,论述得体。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点,通过剧院演出的“节目选择,谈判,宣传营销,公关危机处理”四大章节,罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例,翔实生动地呈现出“节目为龙头,市场为导向,经营为核心,管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念,让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史,还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里,探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤,在昆曲的大美至美中,重拾中华民族传统美学,重树中华民族传统自信。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点,通过剧院演出的“节目选择,谈判,宣传营销,公关危机处理”四大章节,罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例,翔实生动地呈现出“节目为龙头,市场为导向,经营为核心,管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念,让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
《美国音乐剧对欧洲说NO》主要内容包括欧美歌舞思潮的孕育、欧美歌舞思潮的分流、音乐喜剧:对本土自主品牌的探索、《演艺船》:催生美国歌舞剧美学标准、完善标准继续寻梦、R&H叙事音乐剧美学标准的最终确立等等。