本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
从昆曲源远流长的春夏秋冬到古往今来的经典剧目，从生旦净末丑五大角色的星云流变到曲谱声律的舞台表演， 600年来昆曲史上的风云盛事都在书中条分缕析地尽情展示。该书最后部分更见功力，中国昆剧史上所有大事无不一一记载。全书不仅内容细致、深入，全面而系统，具有严肃的学术性，而且文字清新流畅，又配以800多张精彩图片，使其图文并茂，具有极强的可读性和极深厚的艺术感染力。书中许多老照片都是次面世。陈砚秋、俞振飞以及继字辈、传字辈等众多名家大师的风采神韵都可由此窥视。弥足珍贵的是，该书收录了如明代万历年间汤显祖在世时的《牡丹亭》木刻版珍本，清李翥冈抄本《昆剧全目》（同治内廷本）这样的海内孤本，其艺术价值不言而喻。另外，为便于外国朋友了解、欣赏中国昆曲，该书每部分还辅以简洁的中英文提要。
《穿越历史的圣女：论“贞德剧”与戏剧的历史化问题》主要围绕席勒的《奥尔良的姑娘》、萧伯纳的《圣女贞德》以及布莱希特的《屠宰场的圣约翰娜》这三部“贞德剧”展开论述，由此探究西方戏剧史三个时期的历史文化语境，并用历史和思想史的演变逻辑诠释戏剧史的内在规律。通过细致入微的文本分析，该书揭示了西方戏剧创作形态中社会历史分析方法的发展趋势，而这一发展趋势正是从自由主义到马克思主义、从唯心史观到唯物史观、从资本主义到社会主义的历史演进在戏剧艺术中的反映。
临海词调，又称台州词调、才子词调，是台州民间艺术的一朵奇葩。由南词、昆曲和民间小曲等曲种的声腔、音乐，结合本地方言，逐渐演变而成，曲调以“词调”为主，分散板、中板、流水板等，唱词所用的语言道白，均为台州书面语。所用的乐器以二胡为主，演奏节奏均以婉约平和为主。音乐轻柔婉转，优美动听，声腔悦耳爽心，抑扬并蓄，是一种雅俗共赏的曲艺音乐艺术。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：临海词调》图文并茂，为你详细介绍了临海词调的历史渊源、集社、音乐特色、主要曲牌、伴奏乐器、传承和保护等知识。
本书为戏剧学者倪胜的论著，是上海戏剧学院重点打造的"国家重点学科戏剧戏曲学丛书"之一种，一方面清理文献戏剧的历史发展沿革，尽量多地翻译介绍相关材料，为戏剧界提供比较详细和准确的参考资料，另一方面也结合文献戏剧的历史事实，应用艺术哲学的理论来阐释文献戏剧及其发展史的深刻含义，帮助我们认识和理解文献戏剧的意义，并为文献戏剧未来的发展走向做点哲学高度的预测。由于文献戏剧发展过程复杂，内容丰富，因此本书集中研究从文献戏剧德国起源的三个代表人物及其成就，他们是毕希纳、皮斯卡托和魏斯。附录是与文献戏剧相关的几篇文章。
《中国古典戏曲名著释评》意在向广大学生和戏曲爱好者进一步普及古代的戏曲知识，以更好地适应当前的高等教育，并使这份灿烂的文化遗产得以发扬光大。《中国古典戏曲名著释评》选评的作品范围包括元杂剧、南戏、明代杂剧、明代传奇和清代传奇等。在具体作品的选择上力求兼顾题材内容的多样化，作品在特定时期的代表性，作品的艺术性和观赏性，作品对后世的影响及作家在当时的知名度等问题。在编写体例上包括：作家及其创作简介；所选剧作内容介绍及全剧总评；剧中词语注释及所选各“折”或各“出”戏的具体评析，以使读者对全剧和有关内容均有较好的了解和认识。
《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。
作者在职业生涯中，设计布景，不精致思编辑四处，属于舞台美术研究方面的学术成果。
![图说中国戏剧 [美] 阿灵敦 著 中国画报出版社【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/38/23/11616907043-1_l.jpg)
戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社
《京剧曲谱集成》选编京剧流派剧目，内容包括剧本、唱腔谱、琴谱、锣鼓经、身段动作、舞台调度、服装、道具、剧照，以及有关的资料等，是比较完整的、枷供排演和教学用的京剧台本，实用性强，并具有资料价值。 集至第七集，系在我社历年来出版的《京剧曲谱》单行本基础上的重新编选而成，第八集起选收的剧目大部为以往未刊行的曲谱本。这部《京剧曲谱集成》的出版，旨在弘扬民族文化，在助于振兴京剧，希望读者批评指正。
本书系北京戏曲艺术职业学院为纪念京剧“名旦”之一的荀慧生诞辰115周年而编的论文集，20万字，图片约30幅，收录论文约30篇，内容包括往事追忆、荀派表演赏析、荀派艺术特色总结等。书稿作者包括孙毓敏、张正芳等荀派传人，以及陈培仲、和宝堂等知名学者。本书对于京剧荀派艺术的总结、传承具有积极意义。
本书精选世界流行魔术和经典魔术，无论你是一窍不通的门外汉，还是一知半解的初学者，在这里都能重新认识魔术、了解魔术，在这里不仅能增加你的魔术知识，并教会你有趣的新魔术、智力游戏和特技，让你亲身体验魔术的魅力。 一看就懂、一学就会的神奇魔法教程 经典魔术优选魔法诱惑无法抵挡 魔术总是会带给人们无限的惊奇与想象，你是否在看过魔术表演之后，绞尽脑汁地想揭开魔术神秘的面纱，了解魔术背后的真相，甚至渴望自己也成为一位魔术高手？ 本书精选300多个世界流行魔术和经典魔术，按不同类型分为近景魔术、聚会魔术、站立魔术、舞台幻术等部分。这些魔术十分简单、极易上手，利用的都是身边随手可得的硬币、碗、绳子、手帕等道具；而且对于每一个魔术，书中都有详细的步骤图，清晰展示表演过程，让你可以迅速掌握其中的奥妙，实
![猫-音乐剧歌曲集 [美] 安德鲁·劳埃德·韦伯 著,[美] 韦伯,[美] 艾略 人民音乐出版社【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/17/0/11620477853-1_l.jpg)
《音乐剧歌曲集：猫》收录了：宝丽多公司出品的伦敦版演出唱片中的大部分曲目。由于篇幅所限，我们对《音乐剧歌曲集：猫》收录的作品不可避免地做了一些删节，主要是舞蹈部分和《京巴与伯力克狗》的扩展部分。另外也有一些小的改动与删减，比如开场曲《杰里科猫之歌》。
《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。部分是高腔唱段类，计六章。顺序为 端正好 、 新水令 、 香罗带 、 江头桂 、 红衲袄 和 梭梭岗 。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为 西皮 和 二黄 两部分。其中 二黄 含正调二黄、阴调（反调二黄）、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为 甜皮 （又称 甜平 、 甜品 ）和 苦皮 （又称 苦平 、 苦品 ）两部分。第四部分是昆腔唱段类。第五部分是灯戏唱段类。
戏剧是人类最古老而又最活跃的艺术样式之一，她几乎与人类同步产生，并伴随着时代的推移、社会生活的更新和人类生存方式、生存状态的变化，而不断衍变发展，日益成熟。我国不仅是一个诗的大国、散文的大国、小说的大国，而且是一个戏剧的大国。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。愿以此书将初学者领进京剧艺术之门，溯源索流，寻幽探胜，领略那“春色如许”！ 本书就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧的源流及形成讲起，将京剧的行当、流派的诞生和发展、四功五法、京剧的音乐、脸谱、京剧相关知识典故
