《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书次以理论研究、结构分析的方法，对京剧打击乐各锣鼓的结构、功能、演奏方法等问题进行了系统、细致的分析，使学习者不只是简简单单地学会击打，而是在演奏练习的同时，还能了解、认识该锣鼓的发展脉络，从而为当代京剧打击乐教学提供了理论依据和教材范

这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。 本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。 本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。 本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。

《中国越剧戏目考》共收集越剧戏目达1700余个，50多万字，并配上彩色剧照百余幅。这些戏目中既有越剧史上早期越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、王文娟、戚雅仙、竺水招、陆锦花等主演的《梁祝》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《春香传》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《血手印》、《屈原》、《玉堂春》、《玉蜻蜓》、《打金枝》、《柳毅传书》、《卖油郎》、《珍珠塔》等，也有后期越剧表演艺术家茅威涛、吴凤花、赵志刚、钱惠丽、单仰萍、方亚芬、陶琪、章瑞红、王志萍、董柯娣、谢群英、箫雅等主演的《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《沙漠王子》、《舞台姐妹》、《莫愁女》、《盘妻索妻》、《梅龙镇》、《陆文龙》、《何文秀》、《虞美人》、《荣华梦》、《北

戏剧教育是美育的踅要组成部分，是实现素质教育盼有效途径老一。 戏剧教育具有丰富感知、范导人生、陶冶性情、寓教于乐、培养道德、完善人格等功能。 戏剧教育能增强角色意识，提升语言交流能为、想像力创造力及自我表现能力。 戏剧教育能启发思考，促进才艺发展，培养团队含作精神。 戏剧作为一种独特的教育形式，能对人的个性气质和人生观、自我认知、自我体验及自我控制雒力的发展产生有效的促进作用。 戏剧教育是普适性教育，面向全体学生。 戏剧教育的目标是人格教育，而非才艺培养。 戏剧教育是实施人文素质教育的重要载体。 戏剧教育促进学生全匿和谐发展，是全人发展的良方，也是学科教学的有效方法。 戏剧是教育改革的理想发展方向。

《中西方歌剧艺术文化的发展》属于歌剧文化研究方面的著作，主要研究内容包括中西方歌剧的起源发展、歌剧的舞台表演艺术、歌剧演唱的艺术等。同时，用文化学、美学、戏剧学等相关知识阐述中西方歌剧的表演特征。 《中西方歌剧艺术文化的发展》的写作目的不仅是研究歌剧艺术的发展，同时也是积极传播中西方歌剧文化的行为，从而提高大众认知歌剧的艺术素养。

今年是中日邦交正常化35周年的纪念年，中日文化交流源远流长，是中日关系的重要组成部分之一。文化交流既是连接两国人民心灵的友好桥梁，也是增进双方相互理解的重要手段，文化交流为改善和发展中日关系发挥具有独特和重要的推动作用。 本书即是记讲述了一个日本年轻学者亲历考察和实录采访《白毛女》在中国、日本的发源、传播和影响的故事，真实记录了一段跨度五十多年的中日文化交流的坎坷历史，生动书写了一盼中日人民从历史走向未来的深厚情感……

影戏在我国已经有一千多年的历史，这种典型的非物质文化遗产，以口传身授的形式在民间流传。在它面前，时间仿佛凝固了，一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今，使人生的几十年显得那么微不足道。然而，在工业化、城市化、现代化进程加速的今天，影戏已经呈现出严重濒危状态，如果再不进行抢救和保护，用不了多久，这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题，在前辈学者的研究基础上，广泛进行文献搜集和田野调查，从横向和纵向两个方面，对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书，由康保成等著。

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

本书是关于戏剧理论与批评的论文集，共分“戏剧生态”、“理论争鸣”、“剧目剖析”、“戏剧书评”四个部分，体现了作者从文化角度审视戏剧现象、又从戏剧现象观察文化变迁的独特思考。 本书由李伟所著。

系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《永嘉昆曲》梳理了永嘉昆曲的起源、产生与发展、艺术特色、剧目及传承人物，是对永嘉昆曲知识的系统整理，兼具知识性与趣味性。 《永嘉昆曲》卖点：昆曲被称为“百戏之师”，2001年被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”名录，2005年，被列入首批“非物质文化遗产”名录。永嘉昆曲发源传承于“南戏”，是研究“南戏”的活化石。

《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，次从与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。

语言艺术在音乐歌舞剧中的重要性的确不言而喻。一出流芳百世，经典千古的舞台剧，除了故事的跌宕起伏，扣人心弦，更重要的还是唱词唱段的美轮美奂，《经典音乐歌舞剧文学脚本》就是撰写了《红楼梦》《牡丹亭》《在那遥远的地方》《梁山伯与祝英台》等经典文学的歌舞剧脚本。

文学是一切艺术的基础。杨茂林主编的《二人台剧目》是二人台艺术的文学母本，是“二人台研究丛书”的开卷书。 本书是在对不同地区流传的版本在广泛搜集的基础上，比较研究而成。全书分传统剧目与新编剧目两部分。编者们采取了详古略今的方针，收录了大量的传统剧目，而新编剧目仅仅选了10个。

《秦腔音乐唱板浅释》一书着重对秦腔的唱腔、板式的结构、性能及起板、落板的规律作了一些分析，并言简意赅的介绍了肖炳从事演奏实践当中的点滴体会和学习心得，以及多年来汇集的有关资料。《秦腔音乐唱板浅释》一书的出版具有重要教学的意义。 这次再版我对原稿进行了精心校订与修正，知识部分也有增补，又将陕西民间弦索套曲《大莲香》《五更愁》收录进来，以供广大秦腔爱好者学习演唱和专业剧团研究参考。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。

“演出性喜剧小品”的脱颖而出和持续走俏，是20世纪下半期至今的50年间中国大陆文坛的一个奇观。本书集半个世纪来全国一批同道者的集体思考，以问答的形式为广大喜剧小品艺术工作者和爱好者提供一部应急性的“入门手册”，填补了中国喜剧小品理论建设的一个空白。希望在不久的将来，有更多的理论家和艺术家共同撰写出一部具有权威性、体系完整的中国喜剧小品的概论和编年史。

为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。

一提起德国的理论著作，总是会想到冗长的篇幅、繁琐的论证和枯燥的文字，本书却文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络，这正是大师的手笔，将极复杂的事情用极简单的语言表述出来。在他的笔下，可以看到一个个熟悉的戏剧大师，看到他们在现代戏剧变迁中面临的困境、多方的探索和寻觅到的各式各样的答案…… 本书文字简洁，篇幅紧凑，将形式看作内容的积淀，融形式分析与内容分析为一体，思路清晰地梳理出现代戏剧从易卜生到阿瑟·密勒的发展脉络。全书分为戏剧、戏剧的危机、关于风格变化的理论、挽救的尝试、解决的尝试等几个部分，适合戏剧研究者参考学习。

今年是徽剧进京200周年，如果以徽剧、汉调、昆腔等在北京相会合而产生京剧这个新的剧种而言的话，那末京剧绵延200年，繁衍出代代群星，创造出无数剧目，它们在人民群众中的影响是不可磨灭的。在这期间也有不少戏剧家笔耕墨录，把平时所见所闻星星点点记载下来，为后人留下了宝贵的资料。

图书名称： 中国戏曲审美文化论 ISBN： 9787810851206 开本： 大度32开 出版时间： 2002-10-01 版次： 1 印次： 1 著者： 施旭升 出版社： 北京广播学院出版社