本书是针对电吉他爱好者量身定制的电吉他入门教程。在本书中，你将了解电吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含16章，第1～2章讲解了电吉他的主要分类、构造及周边设备的选购、链接等；第3～5章主要讲解了弹奏电吉他的乐理知识、弹奏电吉他前的准备等；第6～10章开始进行左右手弹奏方法的讲解，在掌握了初步的技巧之后，进行节奏训练、拨片弹奏训练及歌曲旋律弹奏训练；第11～16章是对和弦弹奏技巧的训练，包括封闭和弦、扫弦、强力和弦、击弦、勾弦、推弦等技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。读者还可以先扫描封底的二维码观看示范视频，再进行练习。 本书适合电吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
《尤克里里完整大教本 从入门到精通》定位为一部系统完整学习弹奏尤克里里的教程。不仅有初学者最需要的基础入门课程，还提供了中高级的课程。既有基础入门与弹唱课程，更有指弹独奏课程，全面讲解尤克里里的各种指法与技巧。课程讲解部分针对不同学习阶段配备不同程度的练习曲目，由浅入深、循序渐进。书中还配有丰富的指弹独奏曲集和歌曲弹唱曲集，曲目数量多，内容丰富，满足琴友的各个阶段的需求。同时，提供配套教学视频与音频（二维码）便于读者使用。《尤克里里完整大教本 从入门到精通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设尤克里里教学课程使用。
本书共收录了世界各著名作曲家的经典之作，和具有一定艺术影响和技巧性的钢琴名曲共220首，为了尊重原作者和一直以来大家的习惯称谓，所以还是命名为270首。本书裹括了长期以来受人们关注的钢琴作品，选编一本这样集大成的钢琴曲集也正是编者的初衷。使用中将会越来越深切地感受到编者对此所作出的努力是完全成功的。每首曲目都是按照原著的英文字母开头顺序排列，版本权威，适合所有专业与非专业的学生，也非常值得作为资料收藏。
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
《古筝考级曲目名师精讲》一书根据考级学生以及其余对古筝经典曲目有学习需求的读者的需要，选取了各类考级教程中的部分曲目，由古筝专业名师做了详细讲解，将其中的音乐处理、练习难点与重点、注意事项、易犯错误等等干货内容做了详细标注。读者读这本书就像上了一堂大师课，可以学习到曲目中所有重点、要点、难点，练琴时目标更加明确，琴童家长也可根据标注内容更好地监督孩子，超实用。古筝名家做家教，一本书就可以掌握古筝经典曲目的演奏。
本版本为引进德国布莱特克普夫与黑特尔音乐出版社（俗称大熊出版社）的qw版本，此为世界流传最广、欧美通用的版本。 本书精选巴洛克、古典主义、浪漫主义时期的著名作曲家，如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特、克莱门蒂、库劳、肖邦、舒伯特、舒曼等z著名的小奏鸣曲作品和钢琴小品共54首，是孩子在钢琴学习中不可或缺的教材之一。
本教程分为自学入门篇和技艺提高篇两大板块。自学入门篇包含唢呐概述、唢呐吹奏基础知识、唢呐常用技巧的吹奏法、常用调的基础练习和综合练习曲五个部分。尽可能做到练习目的明确、练习作品兼顾技术性与音乐性。技艺提高篇包括对八首唢呐名曲的分析与鉴赏，提高唢呐学习者、爱好者对唢呐音乐的鉴赏能力，后为十首唢呐作品的独奏曲谱。为了照顾到更多唢呐爱好者的实际需求，本教程曲谱采用简线对照形式，以便于使用者选用熟悉的读谱方式。
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了 传承和弘扬红色精神 的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰 凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
本书是作者总结了十几年的教学经验而精心筛选，适合舞台演奏的钢琴书。有很多耳熟能祥的经典曲目，曲目的伴奏肢体有简单有复杂，弹奏曲目难度有易有难，适合广大儿童弹奏。曲目风格广泛，有一些适合节日应景的曲目，比如圣诞节钢琴曲，春节钢琴曲等。作者还按照曲风划分更适合女孩或男孩演奏的曲目，一些未选入的风格比较中性，大家实际选曲时可根据自身的条件，酌情选择，找到*适合自己表演的曲目！
本书收集整理了108首好听的适于小提琴演奏的乐曲，分为世界民谣、流行经典、影视歌曲、动漫名曲、古典乐派、重奏乐曲等类别，在曲目中科学地编排了指法，选定了适于演奏的调，部分曲目安排了钢琴伴奏，满足了有小提琴基础的人在不同场合的演奏需求。
编者以怀旧版的风格将近年来*受吉他弹唱爱好者欢迎、流传*广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。
本书是为电吉他新手或虽然已经弹了几个月但仍不得要领的电吉他爱好者准备的零基础入门自学教程。一般的电吉他教材往往一开始有音符、音阶、识谱这些繁琐的理论知识，这些理论知识让没有一点乐理基础的读者开始止步不前。 本书包括四个部分，分别讲解了电吉他的构成、电吉他的演奏姿势、调音方法和电吉他的5种弹奏技巧。本书为了解决读者对于繁杂理论性文字难以理解的困惑，尽可能减少枯燥的文字说明，使用了大量一目了然的指法图和实例插图，并配以视频讲解，让读者在刚刚接触电吉他的时候能轻松入门并抱有学习兴趣，在了解了电吉他的基础知识之后，再循序渐进地补充一些理论知识，提高大家的电吉他弹奏能力。 本书适合零基础电吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的入门教材使用。
《小奏鸣曲集》是 大符头 钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。对此，韦丹文、佟博老师对乐谱作了大量细致的审订，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。
本书是一部解读2022年新版音乐课程标准的作品。全书围绕在2022年颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所凸显的新内容，以课堂讲义的形式介绍新课标，前八节课引入了课程标准的基本概念和重要要素，后两节课侧重案例讲解和教学设计。本书作者曹景谐是上海师范大学音乐学院副教授、音乐教育硕士专业负责人，同时也是上海基础教育音乐学科教师培训专家。她长期从事音乐课程标准相关研究，自2014年起，她还在学院开设了 音乐、艺术课程标准解读 硕士研究生必修课。在她看来，2022年版的课程标准相较于2001年版和2011年版，有了较大的变化。2024年是新课标全面落实的第一年，因此有必要对新版音乐课程标准展开导读，帮助音乐师范生了解课程标准，从而提高音乐教学能力。
用数以千计的流行音乐写作技巧点燃你的想象力！《流行歌曲写作 旋律》以伯克利音乐学院流行音乐写作课程为理论基础，提供的循序渐进式的教学指导将帮助你创作出优秀的流行歌曲。无论你是不识谱的音乐写作新手，还是经验丰富的创作者，《流行歌曲写作 旋律》都会帮助您开阔音乐写作的思路，丰富您的音乐创作内容。 《流行歌曲写作 旋律》主要会帮助您学习现代流行音乐中的各种基本创作技巧。在每课后都有辅助课程学习的练习作业，使您能轻松地将理论付诸于实际创作中。您将逐步突破音乐创作中的障碍，轻松、简单并发自内心地开始您的音乐创作事业
《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为OO乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。本书在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。
