玛蒂娜 胡斯曼，1965年出生，在慕尼黑音乐学院师从L.奥夫曼教授和K.H.姆隆哥维斯教授学习钢琴。作为一名钢琴老师，在二十多年的教学生涯中，她的许多学生都在音乐比赛中获奖。现今，她在瓦特斯蒂恩埃伯斯贝格音乐学校任教。 吉多 克劳斯，1966年出生于德国施塔恩贝格。他在理查德 施特劳斯音乐学院师从马利 霍洛学习钢琴，并在慕尼黑音乐学院跟从乌利齐 韦德和赫曼 迈克尔教授学习。他曾在多家剧院和艺术节担任指挥，并在奥格斯堡/纽伦堡大学教授音乐。目前在慕尼黑大学教授视唱练耳、乐理及合奏排练等课程。
本书是长汀县委党史研究室原主任、副研究员康模生先生其长达50多年对福建中央苏区民间音乐搜集整理挖掘的成果，包括他搜集整理的入选1964年《中国民间歌曲集成（福建卷）》的116首民间音乐重新整理汇编而成《福建中央苏区民间歌曲选集》。全书共有五个部分：一、红色之歌；二、山乡之歌；三、民俚之歌；四、改编、创作红色之歌；五、历史资料。本书中收集的音乐作品，大多是作者在数十年间遍访各乡村搜集到的*手资料的基础上整理而成，尽可能标明了每部作品的词曲作者和传唱者，有的作品还提供了其原始的出处（如曾被选录在何种教材、刊录于何种平台，等等），有的作品还注明了其传唱或参演背景, 尽可能保证了作品资料的完整性与权威性，史料价值极为可观。
本书包括经典之作（《乐记》是中国音乐美学之集大成）、听觉艺术（音乐的定义、特征）、音由心生（音乐的起源）、治国修心（音乐的功能）、尽善尽美（中国音乐美学神韵）、中和之美（中国音乐美学本体）、清静远大（中国音乐美学形象）等七讲内容。
克莱采尔（Rodolphe Kreutzer，1766—1831）是法国小提琴家、作曲家、指挥家和教师，1795年任巴黎音乐学院教授，兼任巴黎大歌剧院的指挥。 《克莱采尔小提琴练习曲42首（随想曲）》是一部内容全面、 有价值的中级小提琴教程，只有通过认真练习其中的内容，打下良好的基础，才能进入 高一级的学习。学习小提琴的学生无论将来从事何种职业，如果想提高你们的琴艺，都应该认真学习这本教程中所包含的各种技巧。 《克莱采尔小提琴练习曲42首（随想曲）》是 重要的中级小提琴练习曲之一，是小提琴学生必练曲目。本书由中央音乐学院小提琴教育家王振山编订弓、指法及撰写练习提示，对使用者有具体、实际的指导意义。
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本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。
《音乐讲读(现代插图版)》是一套通透而睿智、优美而易懂、切实而有利今用的国学读本，每一种皆为学术根底深厚并富有识见才情的学者原创，历时四年，五易其稿，形式新颖，内容丰富，针对性强，极便阅读和教学，是目前国学普及读本中的上乘佳作，在国。学读本汗牛充栋、精芜并存的海洋中尤显独特与珍贵。 其中主要作者黎孟德教授，是国学大师屈守元先生高足、当代极富才艺的学者之一，其沉潜国学之深广，解说作品之精辟，诚为读者的良师；李尚信先生，师从当代巨儒刘大钧先生，是重点研究基地山东大学易学与中国古代哲学研究中心教授，对《周易》卦序的研究是“迄今为止”“优选的两个推导方法”之一；谢正强博士，大学阶段接受化学科学方法训练，后转入道家道教研究，践行道家修身养性之道，理法并重，推崇持之以恒、行之有效、养心养性
音乐表情术语是音乐表演、教学、创作和欣赏过程中必然遇到的外语词汇，这一类词汇数量浩瀚、语种繁多，一般的外文词典或音乐词典中收录不全或注释不详。为了满足音乐工作者及音乐爱好者的使用，编写了该词典。这本小书中收录了常用的音乐表情术语词条，此次修订修改了原书中的翻译错误，增加入基本速度、基本力度等附录，是满足音乐工作者及音乐爱好者 的口袋书。
本书共囊括了十七篇饱含作者真情实感的文章，是作者从他与音乐结缘以来数十载的岁月中凝练出的所思所想。有对青春年华的回忆、对从生命中路过的故人们的怀念，对记忆里留存着的旋律的感悟……凝练成这些布满人生阅历痕迹的文字。透过它们，可以见微知著，从中了解中国一代音乐人的学习与工作，以及在时代飞速变革的过程中音乐观念的发展和变化。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战，其把枯燥的技巧练习融入音乐中，很适合手小的儿童弹奏。 他的这本作品 00号，原名《25首流畅渐进练习曲，为年轻初学者而作》是其*负盛名的钢琴作品，它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地，他把许多技术难题变成各种生动和引人入胜的选段来加以解决，通过这种形式，把短句划分、力度强弱和其它音乐表现等充分地展现在学生面前。
由美国作者莉萨·戈尔德所著、于晓晶和郑隽逸共同翻译的《巴厘岛音乐（附光盘）（精）／世界音乐系列》一书介绍了巴厘音乐合奏的传统，反映出巴厘岛社会组织合作的情况。作者出于多年来对在美国的巴厘音乐家和巴厘岛音乐的大量田野调查，在文化和历史语境中呈现当代巴厘岛的演出，将巴厘丰富的过去与它当前在现代全球化社会中的作用相联系。作者描绘出新的作品如何从传统中汲取养分，并允许在当代充满活力的文化中表达个人观点和进行改革，描述各种表演巴厘岛音乐传统中音乐、舞蹈、戏剧和宗教仪式是如何交织在一起的。本书附赠一盘70分钟的CD。
《英雄旋律》一书精选了不同时代背景下创作的20首代表性军旅歌曲，时间跨度主要包括红军时期、抗战时期、解放战争时期、社会主义和平建设时期、改革开放到新时代等不同阶段，通过讲述歌曲创作故事及其时代反响，反映中国人民英勇顽强、斗志昂扬的精神风貌，弘扬中华民族 革命传统，展现“家是 小的国，国是千万家”的家国情怀，加强对青少年的国防教育和爱国主义教育。本书收录的歌曲创作背景故事主要有《三大纪律八项注意》《义勇军进行曲》《游击队歌》《在太行山上》《保卫黄河》《南泥湾》《红梅赞》《我是一个兵》《中国人民志愿军战歌》《打靶归来》《强军战歌》等。
《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》是为参加研究生入学考试的学生编撰的一本复习纲要。在普通教材中，对中国音乐史通常以朝代为“横截面”，分述各朝代的音乐状况和知识点。《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》将朝代的“横向”知识点与音乐发展的纵向性特质相结合，更能帮助考生理清思路，便于记忆。 《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》力求突出《中国音乐史》课程内容的基础性、常见性、重点性，并以笔记的形式呈现学科要点。在版面上的主体部位以简洁、直观的方式呈现知识点内容，在版面的右栏以笔记的方式对知识点作进一步说明，或者以题目的方式帮助考生复习、强化记忆。由于每个知识点在考试过程中会以不同的出题形式与问题方式出现，因此《中国音乐史考研笔记/纵享音乐·考研丛书》对这些知识点设置了不同的
《西方音乐名作主题汇编》以西方音乐历史发展脉络为主线，总共收录西方音乐名家80位，代表作品153部，其历史跨越了古希腊至20世纪，风格覆盖了古希腊古罗马的音乐、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛时期的音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、晚期浪漫主义音乐、印象主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐等。音乐体裁涉及到圣咏、经文歌、弥撒曲、安魂曲、歌剧、康塔塔、清唱剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、序曲、艺术歌曲、钢琴套曲、交响诗等等。与同类谱例教材相比，《西方音乐名作主题汇编》着力增加了宗教音乐体裁和复调音乐发展的相关谱例，形成比较完整的西方音乐历史发展线索。
这本集子所选录的29篇旧文，尽管只是已刊拙文的一部分，但是由于文序是按照年代先后编排的，所以还可以在一定程序上隐约反映出我多年在音乐学术征途上冥行?埴的一些足迹。 这集旧文分属中国音乐考古学、中国古代音乐史学和先秦音乐思想探索等三个方面。其中属于中国音乐考古学方面的最多，共计18篇。 这里选录有关中国古代音乐史学的有5篇。其中除了3篇属于文献考证的之外，其余两篇是谈论中国古代音乐史学与中国音乐考古学关系的。说起来很惭愧，我在这方面的尝试只能提出拙著《先秦音乐史》一例聊供参考。
在音乐教育中，乐理是系统讲述音乐基础理论的一门课程，是诸多音乐学科中不可缺少的很需要理论基础。通过学习该课程，音乐学习者可为全面接受音乐教育，从事音乐表演、创作、研究等工作打下坚实的基础。安亮山编著的《实用基本乐理教程》的编写由浅入深，由简至繁，循序渐进，讲述以点成线，以线拓面，注重逻辑关系，力求做到条理清晰，并选用部分音乐作品实例，使学习生动、形象。书后附录有“中国传统乐理常识”和各类音乐专业乐理考试试题选编，丰富了学科的教学内容，并为学习者学习成绩、熟悉不同题型提供了方便，也为教学测试命题提供了参考。
