本书所包括的全部内容，将在不同的层面上都能够满足各类读者对音乐剧有关知识的基本需求，发挥其多方面的功能和应用价值。从这个意义上说，本书将努力成为艺术家的良师益友，广大观众的艺术导游，文化商和企业家的投资顾问，政府文化主管部门的决策参谋。

?贝多芬的第六（田园）交响曲，F大调，OP.68，作于1807-1808年。当时贝多芬以完全失聪，这部作品其实是贝多芬在失聪情况下对大自然依恋的表达。正如罗曼.罗兰所说：“贝多芬什么都听不见了，就只好在精神上重新创造一个他已经灭亡了的世界。要听见它们的方法，是让它们在他心里唱歌。”这部作品于1808年12月22日在维也纳首演，指挥是已失聪的贝多芬自己。在首演节目单上，贝多芬这样解说这部作品：“乡村生活的回忆写情多于写景。”贝多芬为期中每一乐章都确定了标题：“1.不太快的快板，到达乡村的愉快感觉。2.极活泼的行板，溪畔小景。3.快板，乡民欢乐的聚会。4.快板，暴风雨。5.小快板，暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。”3-5乐章不间断的演奏。这部作品需听其细腻，它朴实无华的在简单朴素的优美乐句上留恋，从宁静安逸中能感受到那种天使般的

这部《中国·河阳山歌集》，除了山歌作品的收录、曲谱的记录，更有部分专家学者的有关论述、“山歌手小传”、搜集研究者虞永良小传、“传抄本简介”、“大事记”、“河阳山歌地区方言简释”、“河阳山歌十八韵辙”等附录，全书具有突出的资料性、科学性和研究性的特征。 《中国·河阳山歌集》的编纂在当今具有多重的意义： 首先，它弥补了过去吴歌搜集中的疏漏，使吴歌的分布图更显清晰和完整。其次，一些史地特征鲜明的山歌为吴歌研究提供了有价值的资料，进而推动新一轮吴歌研究的深入开展。再次，山歌是重要的无形文化资源，山歌的发掘、整理、研究、出版、表演和再创，将促进区域文化与经济的发展，并能成为文化品牌和地方“名片”。最后，《中国·河阳山歌集》的编纂、出版，可视作非物质文化遗产保护的具体行动，这必将带

20世纪50年代，在那“中苏友谊牢不可破”的日子里，几乎人人都不可避免地产生苏联情结。这种情结，更集中体现在曾伴随我们当年青春岁月的苏联歌曲(即广义上的俄罗斯歌曲)。这些苏联歌曲，无论在思想性，还是在艺术性方面，都具有较高的品位和迷人的魅力。这些歌曲，让人痴迷，让人得到美的艺术享受和精神上的慰藉，让人认识了广袤大地上的俄罗斯。 今年，是“俄罗斯文化年”。中国人民对外友好协会、中国俄罗斯友好协会与现代出版社合作，共同推出了这本《俄罗斯经典歌曲集》供大家选唱。让我们在歌声中回味那过去的青春岁月，释放我们的苏联情结，并为中俄人民的友谊贡献力量。 本书选出了36首苏联时代影响较大的歌曲，把那些关于友谊与爱情、自由和解放、战争与胜利、进步和发展的作品向广大的歌曲爱好者做一个集中的展示。

这不是一本音乐学的入门书籍，而是已经或正在学习音乐学的人提高学术档次的读物。这本书的读者，肯定是喜欢音乐同时又爱好知识的人。拿起这本书，不要害怕里边的外文，仔细读读中文，你会喜欢的。尽管是学术读物，但这本书很好看。 这本书有很多外文，对于搞音乐的人来说多到的地步。 西方音乐传入中国，音乐学也开始传入中国。到20世纪90年代，学科目录审定，音乐学在中国有了正式身份。随着中国高校扩招，二级学院遍地开花，音乐学也兴旺起来。其实，真正受过音乐学训练的人并不多。本书为读者介绍音乐学的重要内容，弥补时下的不足。

本书采用纵横并列的框架设计和史论结合的研究思路，具体表现为上下编的结构形态。 上编属于纵向的历史脉络梳理，采用以史为主、史论结合的写法，其目的是对音乐思潮在新时期不同阶段和不同论域所发生的重要事件、所出现的代表文献和主要成果进行全景式的历史观察和脉络的梳理，并联系当时国际的时代背景和宏观文化语境对这些思潮事件和相关成果做出作者力所能及的针对性分析和评价，力图从中勾画出新时期音乐思潮发展演进的清晰轮廓。 下编属于横向的专题性研究，即对曾在新时期音乐思潮史上发生过重大影响的理论批评命题或论争事件，按其自身性质进行分门别类的回顾和分析——交代其来龙去脉，介绍各方主张，凸显争论焦点，并从作者的历史观、艺术观及评价尺度出发，纵论诸家之说，臧否理论得失，当美者则美之，当刺者则刺之，因