《中外经典名曲演奏与编配1》强化了曲目的经典性，演奏的实用性，编排的科学性，曲目的丰富性，并依照循序渐进、调性难易、由简到繁的原则进行编配。《中外经典名曲演奏与编配1》深入浅出的介绍了和弦编配理论知识，学习者通过学习并结合大量的编配实践，就可以在不长的时间内掌握演奏技巧和编配方法。

对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和声思维与设计应用、音乐的调性关系、配器法以及多种音乐体裁的线性创作思维展开分析，全面剖解作曲技法与音乐创作的相关知识。《作曲技术理论与音乐创作研究》面向高校作曲的教师与学生，尤其针对以作曲技术理论为主项的师生，以图能够完善当前的作曲教学实践，补充理论资料。

为了让更多的音乐工作者对布里顿及其音乐风格有一个整体上的为全面的认识，本书以布里顿及其音乐创作作为研究对象。全书共分为五大部分。章主要对布里顿的艺术生涯进行全方位的介绍，以观察他成长的社会、历史和文化背景。第二章是对布里顿的音乐创作进行研究，选取其五部代表作品进行比较详尽的分析和研究，从而概括出布里顿的创作技法。第三章是布里顿成就的概述，进而明确其在英国音乐史和西方音乐史上应遥历史地位。结语是笔者对布里顿音乐创作的四点认识：从内容表现的需要出发，追求形式和表现手法上的创新，形成了自己独特的个性语言；“面向大众”的创作理念；对和平主义信念的终身追求；音乐家对人性广阔而深刻的思考。附录包括布里顿生平及活动年表、音乐作品与文论总目。

读者对象：MIDI音乐入门者、初学者、进阶者以及高级MIDI制作人士均可在《编曲爱好者》中找到对自己有帮助的信息。而主要对象为MIDI音乐入门者、初学者。教学内容：MIDI方面：音序软件、VST音源插件、软件效果器的使用与制作；MIDI键盘的使用；流行音乐几种乐器的制作方法与决窍。音频技术方面：后期简单混音，添加音频效果器。作曲理论方面：基础乐理、和声基础、曲式学基础、配器学基础以及应用。陆耀靖编著的《编曲爱好者》以图文并茂的MOOK形式、浅显生动的语言、循序渐进的内容、“傻瓜”式的教学，对作者多年专业音乐制作经验和教学经验进行总结。读者只需按照中的步骤一一实施，即可制作出具有专业水准的歌曲。通过认真学习本系列，哪怕是零起点的音乐爱好者，也能成为拥有专业制作经验以及专业思想的音乐编曲者。

本书是《纽约时报》乐评家哈罗尔德，C勋伯格的系列音乐史丛书一，与其另外两部音乐专著《作曲家的生活》、?《钢琴家》一样，採受古典音爱好者推崇。在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥像。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。这是一部非常值得阅读的著作；如果你想解指挥家在从十八世纪以来古典音乐的发展中所扮演角色的话，就该从本书开始。

本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则；相反，它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的，并且是理论化、规范化了的技法与经验，即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则，可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则，可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。

《旋律发展的理论与应用》一书对旋律发展问题，在理论上作了较为系统的分析与归纳，但还不是一本可用于实际操作的教材。应读者的要求，作者在该书的基础上进行修订，增添了习题、例题和附录习题选解、参考谱例，并更名为《旋律写作教程》。《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。