音乐是诉诸听觉的艺术,欣赏音乐要用耳朵,但有健康听觉的人未必都欣赏音乐。欣赏音乐是一种能动的审美活动;尽管耳朵灵敏,能够毫发不爽的辨别旋律,节奏,和声,音色;如果仅仅把音乐作为一种物理现象来接受,而不能感受节奏,和声,音色所表现的艺术形象,并通过艺术形象跟创造音乐的作曲家和在创作音乐的演奏演唱家发生思想感情的交流,那就只能算接触到了音乐的外表和皮毛,只是在音乐的大门外徘徊,还没有登堂入室,一窥音乐的堂奥。欣赏音乐要想的登堂入室,必须从以下四方面下功夫:1.沟通音乐信息。2.发挥主观能动的审美作用。3.判断音乐作品的艺术价值。4.接受感心动耳荡气回肠的艺术享受。
千百年来流传的许多鬼神故事,在艺术天地的各个角落都有着鲜明的反映,音乐领域中同样也不例外。那些不同体裁和不同形式的作品,绝大部分都能让人们悟出弃恶从善、拂丑求美的真谛,以及对黑暗将去,光明将临的美好向往。 在小提琴的作品中,有许多描写神灵的乐曲,更是写得十分精彩诱人,许多演奏大师把新颖的旋律和高超的技巧融为一体,并以自己丰富的想像力,塑造了种种不同的、富有特点的音乐形象。人们最为熟悉的帕格尼尼随想曲第十三首《魔鬼的笑声》,那三度下行的音乐主题,逼真地显现出了狰狞狂笑中的魔鬼身影。塔尔蒂尼的奏鸣曲《魔鬼的颤音》,传闻是演奏家以梦境中鬼魂的旋律,追谱成的一首杰作。那些高难度的颤指乐段,犹如魔鬼心灵颤抖中的器泣。而巴齐尼的《精灵之舞》这首回旋曲式的经典,人们从那跌宕明快的旋律中
《中国小提琴齐奏曲集(上册)》讲述了齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们,在创作实践中推衍出,进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动,发轫于上世纪五十年代中期,鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里,由于当时特殊社会态势的驱动,众多音乐人,以宏伟的抱负,炽热的情怀,奔赴农村,踏上工地,在沸腾的劳动生活中,谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此,小提琴齐奏曲的脉络延续至今。《中国小提琴齐奏曲集(上册)》便是从近半个世纪的齐奏曲中择其乐曲结集成册。 本套书(上、下册)所收乐曲,多以经典民歌或歌曲为素材作成,具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇,因而乐曲意韵盎然,个性凸显,风格迥异,色彩浓艳,不啻具有上乘艺术位及美好
《莫扎特:第3小提琴协奏曲》是莫扎特最著名的小提琴协奏曲之一,是历代小提琴演奏家必演的经典曲目。《莫扎特:第3小提琴协奏曲》内容为G大调,作品216。
本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。第一部分——呈示部乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声,接着双簧管奏出了优美的旋律,呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分——展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆,铜管奏出凶暴的封建势力主题,独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情,接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分——再现部长笛和竖笛将音乐带入了仙境,加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题,表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶,翩翩起舞。
次中音号、上低音号是军乐队、管乐队中特有的乐器,其音色圆润面浑厚,柔和而丰满。随着国内外整体军乐水平的不断提高,人们对次中音号、上低音号的认识逐步深入,使得次中音号、上低音号在乐队中的特殊作用也越来越明显,已经由过去单纯的特色乐器,发展成为音乐会演出中经常使用的独奏乐器。近年来,作曲家也常因为次中音号、上低音号具有独特的声音色彩,而将其应用于管弦乐队中,其富于歌唱性的独奏片段,常使人感到清新明快。与其他管乐器相比,次中音号、上低音号这两种乐器的历史相对较短,专门从事次中音号、上低音号研究的人很少,目前国内市场包括专业艺术团体里可供参考的教材和音像资料也少之又少。作为一位专业次中音号、上低音号演奏者,我总结自己从事演奏、教学25年的经验,倾心编写了这本供初学者和音乐爱好者学习使
左手四种指位的音准短弓、长弓及其混合分弓、连弓及其换弦保留指、预按指2/4、4/4、3/4、3/8、切分音五个升号及三个降号内的一个八度音节
小提琴《管乐天天练练》共有五册,本别是:长笛、萨克斯管、小号、单簧管、小提琴,从美国威利斯音乐出版公司引进,是在我社一直销售颇佳的《钢琴天天练练》的姊妹篇。新8开,每册均32面,并附CD1张(五册书的CD都不同)。正文延续了一行谱配插图的轻松、活泼的形式,更易被青少年所接受。
莫扎特的小提琴协奏曲(KV218)于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中,我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。莫扎特的手稿原藏于今天的柏林德国国立图书馆,但在第二次世界大战中遗失了。 在我们目前这个版本中,钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线,添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。 编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处,均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。