本书从拨奏条空弦开始，很有特点、新颖活泼，孩子们也易学，而且还采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏的形式，既能引起儿童的兴趣又可对孩子们的音准和节奏一开始就有很好的培养和锻炼。该书在编排上，先从自然手型开始，循序渐进，非常科学合理。所用的曲调都是由一些外国音乐的旋律和我国一些民歌而改编，既易上手又不断在无形中深化了小提琴技术。该书最后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学习者系统学完本书后，水到渠成，自然便可以达到小提琴考级的一、二、三级水平。本书是一本既适用于专业小提琴学习，又适用于业余小提琴学习的小提琴教程。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

弓指法是小提琴演奏中表现音乐的重要手段，作为一名的小提琴演奏家，我的弓指法有着显著的个人特点。这次我选编了四十六首小品，基本上是按照我所有的弓指法编订的，但为了照顾程度较浅的学生学习方便，有的还采用了两和指法。其音色富有人声歌唱的魅力，揉音有着扣人心弦的激动。在这套曲集中，除钢琴伴奏谱和小提琴分谱外，还有三张由我担任小提琴演奏录制的唱片，其中有几首是我的学生吴正瑜、卡娜、聂菲尼和旦尼尔演奏的。钢琴伴奏由韩国钢琴家赵贤淑担任。希望大家都来使用这套曲集，并通过我的演奏欣赏、熟悉这些乐曲，进而更加热爱小提琴、热爱音乐。

齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们，在创作实践中推衍出，进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动，发轫于上世纪五十年代中期，鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里，由于当时特殊社会态势的驱动，众多音乐人，以宏伟的抱负，炽热的情怀，奔赴农村，踏上工地，在沸腾的劳动生活中，谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此，小提琴齐奏曲的脉络延续至今。本书便是从近半个世纪的齐奏曲中择其乐曲结集成册。本套书（上、下册）所收乐曲，多以经典民歌或歌曲为素材作成，具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇，因而乐曲意韵盎然，个性凸显，风格迥异，色彩浓艳，不啻具有上乘艺术位及美好的艺术效果，且贴近生活，亲近大众，是人们耳熟能详、雅俗共赏的乐曲。

本书作者盛中华女士是读者熟悉的小提琴演奏家、教育家。她积数十年演奏、教学之经验著成此书。以循序渐进的方式，全面介绍了学习小提琴各种基本技巧的要领和方法及有关乐理知识。结合每项技巧都相应地选配了短小精悍的练习曲及中外名曲，以使学习技巧与表面音乐二者密切结合，达到学以致用，并增强学琴的兴趣，提高学习效率。书中还撰有“如何练琴”是作者长期艺术实践的结晶，内容全面详尽，对习琴者及教琴者均有启迪和教益。本书由浅入深，深入浅出，通俗易懂，系统实用，通过本书的学习，不仅在短期内可以初步掌握小提琴的演奏技艺，而且为进一步深造打下了良好的基础。

本书为小提琴与钢琴版本。小提琴独奏部分未做改动，仍然保持与《新编莫扎特全集》相一致。由资深小提琴家伊戈尔·奥齐姆提出的演奏建议，标注在钢琴缩编谱中。《新编莫扎特全集》的前言和注释包含了更加详细的作品原始版、资料来源以及编辑技术处理细节等各方面的信息。

《罗德24首小提琴随想曲》是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。作为一个整体项目，《罗德24首小提琴随想曲》与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一；由丁芷诺教授撰写了练习提示，附在每课预备练习之前，主要是对每课的技术难点、重点做出提示。

维也纳原始出版社向来以出版权威性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

奥伊伦堡的“CD总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。奥伊伦堡的“CD总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。