本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容,分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始,在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声,接着双簧管奏出了优美的旋律,呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆,铜管奏出凶暴的封建势力主题,独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情,接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境,加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题,表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶,翩翩起舞。
本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程,也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授,拥有着多年的小提琴教学经验,对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分,部分讲解了4种基本指型和混合指型,第2~4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习,第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结,并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记,可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
《弦乐队标准化训练教程1:大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器,它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的,是丰富人们的精神文化生活,提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的,它是全人类的共同语言,人们凭借着音符的跳动,沟通了人与人之间的思想情感,融入着国家与民族间的隔阂。
《霍曼小提琴基础教程(修订版)》自2001年重新编订出版后,作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响,受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展,这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中,大家发现,尽管每一种教材都有其特点,但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲,好听的二重奏而深受人们喜爱,始终保持着其应有的地位。尤其是后者,让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时,也融进了合奏练习,增强了音乐感,这正是《霍曼教程》的精髓。为了让读者更好地使用《霍曼小提琴基础教程(修订版)》,增强学习效果,本次修订特制作了附赠CD,收入教材中二重奏部分曲目的录音,目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用,使学习者在使用这些录音配合练习时,既培养了音乐兴
在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的1、12集中,收集到了33首乐曲,其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首),这些作品仍然按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列,给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中,有些作品是二位先生不辞辛劳,千方百计收集而来,有些则因为前10集在外产生了极大影响而由作曲家主动交于编者:如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生,这些身在宝岛或异国他乡的作曲家,同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。本书为1集。
本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会,包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容,对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。
莫扎特的这首小提琴协奏曲(K218)1775年完成于萨尔茨堡。现在的这个版本是根据个全集本与1933年由鲁道夫·格伯(Rudolf Gerber)根据莫扎特手稿的修订版本完成的。该手稿是柏林德国国家图书馆的收藏品,第二次世界大战期间遗失。 在这个版本中,钢琴谱上方的小提琴谱遵照了最初的版本,没有添加任何东西。独奏小提琴谱上添加的弓法用虚线标出,还添加了力度标记,这些标记使用了小号字或者很细的线,有些必须加的标记加了括号。
该练习曲集共有练习曲60首。可分两部分:部分为前30首,是把位的练习;第二部分为后30首,是把位与换把练习。两个部分均在三个升降记号以内的调性进行。 总之,该练习曲集的基础训练内容是比较全面系统的,无论在调性、拍子、节奏、速度、力度、弓法、指法、还是把位与换把、双音、装饰音等方面,它都有一个全面的布局,由浅入深,从简到繁,主次有序、循序渐进,并且在每首练习曲之间既有所衔接又可独立,给教师教学提供了再创造和选择的可能。 实践证明,只要在教师正确的指导和家长耐心的辅导下,经过学生的认真努力,将会获得坚实的基础。
近二十年来,音乐艺术的考级活动在全国普遍展开,这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量,成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看,各地区的考生与众多学琴的青少年,演奏的水平差异很大,其主要原因是从事业余教学的师资水平不同,部分老师由于自身未经过正规的培训,很多作品又未曾上手练过,尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁,无论作品的时代风格、曲式结构,还是演奏技法,都不是十分了解和熟悉,由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说,更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识,仅是把它作为考级的一项内容来练习,以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍