在小提琴发展的历史过程中，舍夫契克这位诞生于小提琴发展 具有历史传统的中欧 ——捷克的小提琴教育家，无疑是一位具有里程碑式的人物。 在他的练习作品中作品 号中作品共分为两册，《小提琴左手技巧练习(作品 号第1册修订版)》为 册，包括了在 把位上四个手指的各种排列及音程关系，以及在第二把位、第三把位直至第七把位的各种手指练习，音阶琶音及和弦等。

《小提琴换把训练系统教程》是一本换把的专门教程，从开始学习换把到能较熟练掌握换把的练习进程，进行了系统的编排。内容主要包括下列换把形式:1.利用空弦换把；2.同指换把；3.顺指换把；4.越指换把、同音异指换把；5.利用泛音换把；6.“蟹行”换把；7.双音换把等。在 部分“换把基本练习”中(特别是在一、二、三、四把位的换把中)，作者将四根弦上常见的换把形式全部列出，并不厌其烦地将“异指换把”中的媒介音(“导指”的音)一一标明，目的是促使学习者进行足够数量的正确演练以养成良好习惯。《小提琴换把训练系统教程》可作为学习换把的专门教材，在教师的指导下，与音阶、练习曲、乐曲的学习有机结合起来。

该书是“零基础”系列之一。全书包含三大部分，绪论部分讲解了学习小提琴的一些基本常识，如演奏姿势、乐器的构造、基本乐理知识、常用的弓法、指法记号等；后面两部分作者编排得 用心，以“课”的形式出现，如 部分 把位内的练习中，根据内容安排了十课，从易到难，每课包括技巧练习、练习曲和乐曲；第二部分音乐拓展（换把）练习根据内容则安排了六课，每课也包括基本技巧练习、练习曲和乐曲。作者在每课将技巧练习和乐曲有机组合在一起，以提高学习者的兴趣。特别是乐曲安排上，考虑到各个年龄层次的学习者，选用了经典的名歌、儿歌和外国名曲等，范围很宽，让不同年龄段的学习者选用。

听巴伯的音乐还是在1982年的阿斯本音乐节上，听到的是巴伯的声乐作品，歌唱的旋律几乎就是淳朴的民歌，但是乐队的配器竟是那样的新颖，过耳难忘。和现代作曲家不同，这位美国作曲家似乎永远在歌唱，旋律总是打动着人的内心。在听到 “弦乐柔板”后， 是被他那出自内心的音乐深深感动。 美国作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber，1910-1981）出生在一个具有良好音乐环境的家庭，父亲是医生，母亲是钢琴家，姨妈是美国大都会歌剧院的 女低音歌唱家，姨夫是一位歌曲作曲家。巴伯六岁学习钢琴，一年后开始作曲，读中学时任当地教堂的管凤琴师，同时就学于费城柯蒂斯音乐学校。巴伯对声乐十分热爱，曾主修声乐，是一位美妙的男中音。良好的文化修养给巴伯带来了潜移默化的影响。巴伯小提琴协奏曲写于1939年。 由丁芷诺所著的《巴伯小提琴协奏曲(作

《小小演奏家：我的首场秀·大提琴》为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐器的小乐手们来说，最后4首简单的作品，特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。

该书是“零基础”系列之一。全书包含三大部分，绪论部分讲解了学习小提琴的一些基本常识，如演奏姿势、乐器的构造、基本乐理知识、常用的弓法、指法记号等；后面两部分作者编排得 用心，以“课”的形式出现，如 部分 把位内的练习中，根据内容安排了十课，从易到难，每课包括技巧练习、练习曲和乐曲；第二部分音乐拓展（换把）练习根据内容则安排了六课，每课也包括基本技巧练习、练习曲和乐曲。作者在每课将技巧练习和乐曲有机组合在一起，以提高学习者的兴趣。特别是乐曲安排上，考虑到各个年龄层次的学习者，选用了经典的名歌、儿歌和外国名曲等，范围很宽，让不同年龄段的学习者选用。

听巴伯的音乐还是在1982年的阿斯本音乐节上，听到的是巴伯的声乐作品，歌唱的旋律几乎就是淳朴的民歌，但是乐队的配器竟是那样的新颖，过耳难忘。和现代作曲家不同，这位美国作曲家似乎永远在歌唱，旋律总是打动着人的内心。在听到 “弦乐柔板”后， 是被他那出自内心的音乐深深感动。 美国作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber，1910-1981）出生在一个具有良好音乐环境的家庭，父亲是医生，母亲是钢琴家，姨妈是美国大都会歌剧院的 女低音歌唱家，姨夫是一位歌曲作曲家。巴伯六岁学习钢琴，一年后开始作曲，读中学时任当地教堂的管凤琴师，同时就学于费城柯蒂斯音乐学校。巴伯对声乐十分热爱，曾主修声乐，是一位美妙的男中音。良好的文化修养给巴伯带来了潜移默化的影响。巴伯小提琴协奏曲写于1939年。 由丁芷诺所著的《巴伯小提琴协奏曲(作

《张世祥小提琴教材系列:小提琴初级练习曲精选(第二册)(修订版)》按照科学的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那些选出来的练习曲，重新进行了系统而细致的安排，从而使学生能.迅速.牢固地掌握小提琴演奏的.基本技巧。《张世祥小提琴教材系列:小提琴初级练习曲精选(第二册)(修订版)》由上海音乐出版社出版。

《新编小提琴双音练习》与2014年出版的《新编小提琴音阶》是姐妹篇，都着眼于在兴趣中练好每日的基础练习。这是目前市场上*本专门针对小提琴双音的训练教程，吸纳了德国作曲家霍夫曼及意大利小提琴家波罗等人编写的双音教程，*终由上海音乐学院丁芷诺教授亲自编写，取各家之所长， 专业且有效。对于小提琴学习者来说，双音的训练应当尽早开始，双音的学习不仅有助于左手手型的建立，对培养耳朵的灵敏和右手对琴弦的接触点控制都是很有帮助的。希望这本《新编小提琴双音练习》能助您全面提升小提琴演奏水平。

《小小演奏家：我的首场秀·大提琴》为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐器的小乐手们来说，4首简单的作品，适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。

这首作品作于1877-1878年，是作者一生中创作的 的小提琴协奏曲。这首小提琴协奏曲不但是勃拉姆斯 的作品之一，而且本曲连同贝多芬《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等大师的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。约翰内斯·勃拉姆斯著，丁芷诺编订的《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲(附小提琴分谱作品77小提琴与钢琴)/世纪弦乐作品图书馆》具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所 的特色。在这首作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的 与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 部分——呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 在清淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出纯朴美丽的爱情主题，然后和大提琴对答，比拟着梁山伯、祝英台草桥亭畔、双双结拜的情景，在一段自由的华彩尾声过后，引入了活泼的回旋曲，独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗三载，共读共玩的幸福生活。之后，转入慢板，表现了两人长亭惜别、依依不舍的情景。 第二部分——展开部：沉重的大锣和大提琴、大管的音响预

精选 第三册的内容，大致可以分为七个方面：左手指的练习；不同把位的练习；弓法的练习；换弦的练习；快速乐句的练习；混合弓法的练习；音准的练习。 练习曲只是一种素材，可以用来训练各种不同的演奏技巧。例如首练习曲，可以用它来训练手指的灵活性，左手的音准；也可以采用分弓或连弓演奏来训练各种弓法的技巧。又如第33首练习曲，我们可以用来训练双音，也可以用来训练分弓的换弦技巧。建议教师要根据学生的需要给他们选择适当的练习曲，还要根据学生的具体情况给他们提出具体的训练要求。学生也要很明确练习的目标是什么，达到目标的具体步骤是什么。这样学习练习曲才能取得 好的效果。