詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（中提琴）》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《莫扎特长笛协奏曲》是一七七八年莫扎特按照德甘公爵及其女儿的意思尔应邀创作的。以便让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，所以它既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，而且时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。
《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
《管弦乐队配器法（修订版）》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验，系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。
《西洋乐器教程系列：萨克斯初级教程》是针对少年儿童及没有吹奏基础的成年人编写的，书中包括了萨克斯管常识、乐理基础知识、基本吹奏方法等等。基本练习部分从长音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各种装饰音作了细致入微的讲解，并引用中外名曲近百首，以及大量的练习曲。在音阶和音程部分，对各大小调音阶、音程、琶音等等进行了详细的例举，为了提高学生的相互配合能力特选编15首经典名曲重奏练习。《西洋乐器教程系列：萨克斯初级教程》是一本学习萨克斯管入门与提高的实用教程。
张君秋，男，京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲，这些角色的唱腔，均成为张派的艺术精品。
现在学吹萨克斯的人很多，主要是这个乐器音色很美很好听，并且在所有的管乐器中萨克斯也最容易学，见效快。在我的教学教程中发现有些学生或家长急于想吹乐曲，这种心情是可以理解的。但是，如果不打好基础，即便能吹一些简单乐曲也是不好听的。还有的学生开始就用考级教材练，这也是不对的，没有基本功直接吹考级教材是不合适的。 本教材是从最基本的方法开始，从零开始，逐步加深，给将来吹奏较难的乐曲打下基础，给考级打下基础。所以，本教材的编写重在练习曲，特别是针对将来学习中可能会遇到的种种困难练习。
张君秋，男，京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏，后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似，追求神似。他的唱腔，兼容梅、尚、程、荀之腔，结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件，另辟蹊径。经过他的润色修饰，其唱腔有一种刚健清新的美感，形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲，这些角色的唱腔，均成为张派的艺术精品。
《全国古筝演奏考级作品集(第2套)(第8级)》虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。
带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。
![肖斯塔科维奇第二弦乐四重奏 [苏]肖斯塔科维奇 湖南文艺出版社,【正版可开发票】](http://img3m3.ddimg.cn/47/35/11615406113-1_l.jpg)
肖斯塔科维奇，前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
《手把手教你学竹笛：零起点最易上手的DVD竹笛视频教程》中的乐谱彩用大号字体清晰易读，不伤眼，乐曲编排设计精细合理，实现不翻页或少翻页，演奏技法与乐曲提示严谨详尽。
《架子鼓演奏通俗歌曲50首(流行篇1)》选择了很多的、家喻户晓的歌曲配上鼓谱，目的是让大家的熟悉的旋律中去找打鼓的感觉，增加这种感性认知。收录1949-2009新中国成立60年来的中国歌曲百余首，包括 祖国颂歌 美丽河山 放眼新世纪 合唱 四部分内容。从不同角度歌颂祖国的欣欣向荣与发展变化。用歌声祝福祖国永远坚强、永远蓬勃。
在音乐的领域中，除了歌剧外就以交响曲与交响诗的创作最复杂、演出阵容最盛大。而各个时代的音乐家们，莫不以能创作出交响曲，为此生最为荣耀的事情。本书精选100首在音乐史上赫赫有名的交响曲与交响诗，涵盖了创作者、创作背景创作理念、成功的演出、有趣的创作故事，及与该曲创作相关的音乐知识和音乐家轶事；年代跨越了巴洛克、古典派、浪漫、国民乐派到现代，概括了音乐史上重要音乐大师的精心杰作：惊愕·英雄·命运·巨人·浮士德·天方夜谭·大地之歌·神秘之山·曼符力德·荒山之夜·查拉图斯拉如是说·罗马之松·芬兰颂……每一首皆
随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。
《键盘乐器演奏基础（第2版）/“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书》是中等职业学校学前教育专业第二版修订教材，是“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书。 《键盘乐器演奏基础（第2版）/“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书》分上、中、下三篇，每部分均包括演奏的基本常识和演奏的技能训练两方面内容。 《键盘乐器演奏基础（第2版）/“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书》第二版修订降低了钢（风）琴曲目弹奏的难度，更换了部分曲目，切实从职业学校学前专业的教学特点和需要出发，注重理论与实践结合，以学以致用为目标，让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐，掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而培养学生在学前教育工作中键盘乐器的实际运用能力，将演奏技能从边弹边
《看得见的音乐：乐器》是对中国古代乐器的介绍，主要包括新石器时期的乐器；夏商时期的乐器；西周时期的乐器等。自新石器时代先民制作的简陋骨笛开始，至清代皇宫庞大的乐队为止，选编了近两百件乐器，讲述中国九千年的音乐发展史，将乐器从物质层次提升到观念和心理的新高度。
