对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本书对左右手不同训练科目进行详细分类,收录了Pais,Sevcik,Duport,Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品,同时标注了作者个人练习的感受和经验,并配以讲解视频,对于练习者在演奏中更自由地发挥,充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册,而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
《古筝教程(巧学版 入门、一至三级)》本着循序渐进、由浅入深的原则,在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合,会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
《古琴》作为中国艺术的国粹,联合国教科文组织列入的[人类口述和非物质文化遗产],有着三千多年的悠久历史,在外享受很高的声誉。为了让广大读者了解古琴艺术,引导读者去领略古琴艺术的独特魅力,作者用简洁的表述,以丰富的史料和图文并茂的故事为主线,从古琴的构造和样式入手,详细介绍了先秦至今的古琴艺术的发展、改革、完善。
文治先生,北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。费先生不仅对于京胡技巧、流派唱腔精研有素,而且还熟度音律、钻研昆曲。早在20世纪40年代初他便以这一特点在梨园界享有盛名。《费文治京胡伴奏琴谱集:纪念费文治诞辰100周年1913-2013(附CD光盘1张)》收录了费文治先生毕生的经典作品,包括“太真外传”“木兰从军”“御碑亭”“孔雀东南飞”等。
张君秋,男,京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏,后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似,追求神似。他的唱腔,兼容梅、尚、程、荀之腔,结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件,另辟蹊径。经过他的润色修饰,其唱腔有一种刚健清新的美感,形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲,这些角色的唱腔,均成为张派的艺术精品。
《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作,涵盖了几乎所有管乐器,内容从最基础的安装乐器到乐器历史,从简单演奏短句到整首乐曲,更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法,对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目,而这些曲目大多选自世界乐曲,也正因如此,学习者们则可在趣味中学习音乐,在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础,而且对于专业演奏者来说,全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书,为培养学生独立人格,形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。
北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家,围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱,并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台,实现美好的音乐理想。 《迷笛全国音乐考级有声曲谱:电贝司一级》是其中一册。
《管乐队标准化训练教程:长号3(原版引进)》为“管乐队标准化训练教程”系列之一,该系列丛书融入了先进的教学理念,实现团队超级飞跃,乐理与训练互动,独奏与合奏同行,倡导快乐学习,提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯 皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩! 《管乐队标准化训练教程:长号3(原版引进)》是该系列丛书的长号吹奏教材,所选曲目均系世界名曲。
《跟名师学阮:学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类,本着循序渐进的教学原则编写的,适用于初学者,并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成,尽量融它们于一体,为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者,在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识,为此,书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分,目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性,教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
《铃木大提琴教材(第7、8册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
贝多芬第四交响曲,降B大调,OP.60,创作、完成于1806年的9、10月间,当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波(位于今波兰与捷克交界处)近郊的格拉兹夏宫内作客,贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵,伯爵要组织一支乐队,塔委托贝多芬创作了这部第四交响曲。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演,演出地点是维也纳的利赫夫斯基宫。这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和,其中多微妙、色彩丰富的细部。全曲分四个乐章:1.柔板,活泼的快板,一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板,接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话,在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展:“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决,在转调和弦的云雾完全驱散时,它才重新闯出来,你可以把它看作一条河流,平静的流水突然会消失,它离