对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介：弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《弦乐演奏大师：20世纪世界著名弦乐大师》收集并介绍了包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的国际大师一百余位。对他们的演奏风格、特点以及影响，都做了精辟的论述。本书既适合专业工作者、音乐学院学生阅读，又适合广大琴童学习参考，是一本阅读与收藏价值共享的音乐读物。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至七集的出版。
你好!欢迎学习《演奏速成系列》丛书! 本书*是您的*选择，它不仅提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物有所值，且欢乐无穷。 如果你已经懂得弹奏吉他的基本知识，而想要进一步使你的弹奏富有个性化，那么这本书毫无疑问是你正确的选择。书中为你提供当前专业人士练习的兴复段(即兴反复乐段)、音型，让你跟着配套示范伴奏cD曲目一同练习弹奏。 全书有如为你建筑了一座庞大的音乐库，库中“宝物”使你应付各种各样的音乐表演场合绰绰有余，尤其让你能凭着一系列诀窍在乐队演奏中得心应手。 这本书将带领你从基础开始；然后你将会学到要用哪根指头，用什么方法去推弦；再然后你会接触到半音推弦、全音推弦和1.5音推弦。不久，你就可以弹奏单音推弦、双音推弦以及和弦推弦，还有其
《手风琴中外名曲精选1：中国作品》主要内容包括：花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻 。 这本宋涛编写的《大提琴教程音阶练习分集》是其中一册。
本系列为弦乐队训练的基础性教材，涵盖小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器。整个系列分为三级，每级分为两个类别：教材与配套曲集。教材共包括六册图书，其中四种乐器分谱四本，钢琴伴奏一本，教师用书一本。曲集部分同样为六本，但教师用书替换为指挥用谱。本书为弦乐队循序渐进地提高集体演奏能力，提供了具有价值的教学以及训练方法。
你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果 平克斯特波尔编著的《电吉他 电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族 还有更多。读完《电吉他 电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内*好的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查
《世界经典大提琴小品选》精挑了111首动听悦耳的大提琴名曲，共有两册，其中各有大提琴分谱和带钢琴伴奏谱的总谱。
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold，1897 1957)，犹太血统的美籍奥地利作 曲家，1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现属捷克）， 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习，1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名，1934年流亡美国，为好莱 坞写作了大量电影配乐，他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后，经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章：**乐章，小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐，是宽广而又有激情的音乐 ，在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章，出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebasitian Bach，1685-1750），的德国作曲家和管风琴家，是欧洲古典音乐洛克时期最重要的代表人物，尤其是在复调音乐发展方面做出了的巨大贡献，音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响，真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分，当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的，经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的，为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》，是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中，曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结，并也有过
