2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后

詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（中提琴）》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品，试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。

《走向世界的中国文明丛书：古琴》以历史、文化为主要线索，通俗易懂地描写了中国古琴的类别、历史渊源、历代发展、文化意蕴，以及对中国乃至世界的影响等，同时，书中还讲述了与古琴相关的“琴人”故事、古琴名曲，图文并茂、内容丰富、知识点浅显易懂。

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。

《你是秋》是一本对爱和美的认知与感怀的文集，围绕中央音乐学院 教授李光华先生“桃李芬芳、满园竞香”的园丁生涯，展现他数十年如一日，春耕秋收，辛勤播撒民乐种子的育人情怀。《你是秋》用秋天的清爽、透明、高远来形容李光华先生的品格、气质、精神是十分恰当的，寄托思念、感怀师恩。 “仰高山”为文集的开篇，11位作者不谋而合，共同表达“高山仰止，景行行止，心向往之”之情。 “忆故人”为文集的中篇，15位作者用细腻的笔触回忆了先生生前的点滴细节，细细品味仿佛昨日。“念师恩”为文集的尾篇。

本系列丛书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。 本书是其中一本，本书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

《大提琴音阶练习》是1995年出版的修定版。作者毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院大提琴演奏和教学专业。录制国内外室内乐专辑数张，王健，秦立巍，马新华均是她的学生。要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严

本书选取了W.F.巴赫、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫的6部作品集结出版。巴赫家族诞生了多位 的音乐家，他们留下的 钢琴小奏鸣曲 按照家族体系选编出版，对充实丰富钢琴文献和推动钢琴教学都能起到积极的推进作用。

周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第七集与前六集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。经过前六集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者 书目。

我心中有一片难以忘却的风景。 雨中，一位邮递员浑身湿淋淋地走在 搭满蓝色塑料布和帐篷的公园里。 他在寻找一个个失去家园的人们。 1995年3月，大地震过后两个月的神户， 房子、道路坍塌了，生活瘫痪了。 我如同在拼图似的， 走在既见不到狗，也见不到猫的街道上。 风景成了碎片，仿佛在拒绝被我描绘。 我还是头一回外出旅行带回来一本空白的速写簿。 那些不能忘却的风景，并不是不能画， 而是不应该去画。 因为画下来就会安心了， 当我用眼睛和手记下一切之后， 说不定就会把它们遗忘到什么地方去了。 三年后的春天，我收到一封从神户寄来的信， 号召我参加支援地震灾区重建家园的“1000把大提琴音乐会”。 空白速写薄上那些难以忘却的风景，又复活了。 这封信，大概也是那位邮递员送来的吧？ 我13岁那年，与大提琴邂逅。 自那以来，大提琴不知

《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。

要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格、科学的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有天赋的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习 好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书的读者均有一定的基础，故音阶练习不带空弦，以把位高低而不以升降号的多少为顺序。

要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格、科学的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有天赋的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习 好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书的读者均有一定的基础，故音阶练习不带空弦，以把位高低而不以升降号的多少为顺序。

《你是秋》是一本对爱和美的认知与感怀的文集，围绕中央音乐学院 教授李光华先生“桃李芬芳、满园竞香”的园丁生涯，展现他数十年如一日，春耕秋收，辛勤播撒民乐种子的育人情怀。《你是秋》用秋天的清爽、透明、高远来形容李光华先生的品格、气质、精神是十分恰当的，寄托思念、感怀师恩。 “仰高山”为文集的开篇，11位作者不谋而合，共同表达“高山仰止，景行行止，心向往之”之情。“忆故人”为文集的中篇，15位作者用细腻的笔触回忆了先生生前的点滴细节，细细品味仿佛昨日。“念师恩”为文集的尾篇。

十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本系统全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。

要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格、科学的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有天赋的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握演奏技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习 好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书的读者均有一定的基础，故音阶练习不带空弦，以把位高低而不以升降号的多少为顺序。

《你是秋》是一本对爱和美的认知与感怀的文集，围绕中央音乐学院 教授李光华先生“桃李芬芳、满园竞香”的园丁生涯，展现他数十年如一日，春耕秋收，辛勤播撒民乐种子的育人情怀。《你是秋》用秋天的清爽、透明、高远来形容李光华先生的品格、气质、精神是十分恰当的，寄托思念、感怀师恩。 “仰高山”为文集的开篇，11位作者不谋而合，共同表达“高山仰止，景行行止，心向往之”之情。 “忆故人”为文集的中篇，15位作者用细腻的笔触回忆了先生生前的点滴细节，细细品味仿佛昨日。“念师恩”为文集的尾篇。

周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第七集与前六集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。经过前六集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者 书目。

这套《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 丛书《音乐探索》 至七册，旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。 本书为 册。