轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度

《中国古琴艺术》是易存国博士的新著。拜读了这部充满理性思辨、研究视野开阔的琴学著作，感到它既承袭了我国传统琴学理论的优良传统，又传达出作者从现代文化视角对琴学进行的深邃思考，令人耳目一新。本书是现代琴学理论的可喜成果。与历代琴论多是由琴家兼事撰写不同的是，这部著作是出自一位涉足古琴音乐圈的美学和艺术学学者是的手笔。《中国古琴艺术》的新，不仅体现在琴论的标新立异上，同时也体现在它的作者身上。tt

《管乐队标准化训练教程：长号3（原版引进）》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了先进的教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！《管乐队标准化训练教程：长号3（原版引进）》是该系列丛书的长号吹奏，所选曲目均系世界名曲。

为了给初学者提供较为系统的学习教材，本书从理论、技巧到实践各个方面都作了较为详实的阐述，以帮助大家更好更快地掌握电贝司的演奏技术，从而适应和满足当前日益发展的通俗音乐的需要。同时，本书采用简谱记谱法，一改以往电贝司以五线谱、四线谱记谱的惯例，使电贝司的演奏技术能被更加广大的学习者所掌握。

《教你学吹箫》着重介绍的是八孔箫的演奏方法。以前，在很长一段时间里，箫都是采用前五后一的音孔排列，但是这样有很大的局限性，比如转调、音准等问题，演奏一些近现代作品很吃力。后来经过改良就有了现在的八孔箫，即前七后一的音孔排列。这是箫制作历史上的一次重大改革，既解决了转调、音准等问题，又保持了原有的演奏技巧而不失灵巧。

经常有朋友问我一些问题，比如电贝司应该先学什么后练什么？学的时候应该注意哪些问题？遇到瓶颈怎么办？初学应该买什么教材……解答过众多读者问题之后，我粗略地总结为三类，即演奏技巧、应用乐理、以及风格训练。演奏技巧是如何弹奏贝司的基础，技巧的训练一是为了方便或简化一些乐句或乐段的演奏，二是开发贝司的演奏潜力；应用乐理是指一个合格的贝司手所应具备的演奏、分析、创作能力的实用型理论基础；而风格训练则是针对具体音乐流派种类的应用学习。以上三点中，演奏技巧是所有贝司手都应具备的基础，应用乐理和风格训练则因工作性质的不同或深或浅地掌握学习。现在的贝司教学工作者几乎覆盖了所有城市，但是教学质量却参差不齐，也很难有一个比较，但至少演奏技巧应该有一套基本规范和标准，那么演奏技巧与革新就是《从零学

本书内容分三部分。部分上篇为基本练习和一、二个八度音阶、琶音。首先是面对初学者，从小把位的一个八度音阶、琶音开始，然后是大把位一个八度的音阶、琶音，接着是“指序练习”，训练把位的大、小把位各种手指位置的转换，使学习者能正确掌握大、小把位的各种手指位置并了解他们之间的关系。然后在此基础上练习把位两个八度大、小调音阶、琶音。熟悉了把位后，在一根弦上进行换把练习，练习材料集中了常用的换把基本形式：即同指换把，同音异指换把，异指换把（包括“顺指”换把和“越指”换把）等，并进行一根弦上一个八度音阶、琶音练习。通过这些练习，左手的“纵向”动作（换把）得到了初步的锻炼。接下来，安排了手指的“横向”动作练习（即在固定把位上练习手指在四根弦上的转换动作），并开始学习拇指把位，从空弦的高八度拇

《逝水流年（弦乐四重奏）》主要内容包括：逝水流年、晚风、今晚感觉我的爱、花样年华、红蜻蜓、爱在深秋、月光小夜曲、梁祝、苏珊娜、抒情圆舞曲、雾夜中的幽会、小夜曲、欢乐满人间、土耳其进行曲、多瑙河之波圆舞曲、小步舞曲、今宵多珍重、吉卜赛风格的玛祖卡、玛祖卡、舞会后的爱之梦圆舞曲。

《琴曲钩沉（二十世纪琴学资料珍萃）》为已故著名古琴家姚丙炎先生遗作，汇集了姚先生毕生打谱成果。全书共收入33首琴曲，分为三部分：一、琴谱：以简谱、减字谱双行缮写。二、打谱札记：姚先生关于打谱琴曲所据谱本、源流、指法、意涵、曲式等问题之阐述，自手稿整理而成。三、记谱后叙：整理者撰写，关于姚先生打谱相关资料以及该曲记谱之补充说明。附录CD4张，姚丙炎先生历年操缦录音尽收其中，弥足珍贵。