巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
鲁道夫·克莱采尔是法国著名小提琴家、作曲家，他创作的《42首小提琴练习曲》是小提琴演奏技巧训练中重要的基础教材之一。《克莱采尔18首低音提琴练习曲》是专为低音提琴改编移植而成的，是低音提琴基础训练中必不可少的教材之一。编者在指法设置和弓段运用方面做了合理的调整，并增加了练习提要，需要练习者在严格准确的指导下使用。
《疯狂练指法：简谱哈农38课》是一本针对电子琴和钢琴学习者提高手指灵活性的专业教材。本书在传统《哈农钢琴练指法》的基础上，提炼出适合成人及键盘类自学者的练指法曲目，并将所有曲目特制成简谱方便读者练习，让读者在快速识谱的过程中，循序渐进地提高手指的灵活性。
《疯狂练指法：简谱哈农38课》是一本针对电子琴和钢琴学习者提高手指灵活性的专业教材。本书在传统《哈农钢琴练指法》的基础上，提炼出适合成人及键盘类自学者的练指法曲目，并将所有曲目特制成简谱方便读者练习，让读者在快速识谱的过程中，循序渐进地提高手指的灵活性。
《疯狂练指法：简谱哈农38课》是一本针对电子琴和钢琴学习者提高手指灵活性的专业教材。本书在传统《哈农钢琴练指法》的基础上，提炼出适合成人及键盘类自学者的练指法曲目，并将所有曲目特制成简谱方便读者练习，让读者在快速识谱的过程中，循序渐进地提高手指的灵活性。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
吉他这种乐器，特别是电吉他，和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础，很多人完全是靠自学，通过努力和练习的积累，才有了瞩目的成就。当然，其中也有很大的偶然性，比如说崇拜某个优秀吉他手啦，模仿出色的演奏啦，碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然，却包含着科学道理的练习方法，就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室：初级篇（世纪新2版）》中，就是地分析这些偶然因素，再用浅显易懂的语言来解说，那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧，目的是尽量减少读者自学的弊端。当然，如果你不能象那些吉他演奏家一样，将自身的成功建立在大量的艰苦练习上，是不可能出成绩的。而且，还要明白模仿的重要性，不但要学习技巧，还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习，是进步的捷径。
卡尔·车尔尼(Karl Czemy，1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴，9岁拜30岁的贝多芬(德国，1770-1857)为师，立即得到了贝多芬的器重，并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利，1811-1886)，并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，一百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品，他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首，它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
卡尔·车尔尼(Karl Czemy，1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴，9岁拜30岁的贝多芬(德国，1770-1857)为师，立即得到了贝多芬的器重，并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利，1811-1886)，并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，一百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品，他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首，它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
书中一百首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学(零起点)至中级水平(约车尔尼299)的程度，可以陪伴大多数孩子从初学开始使用约四五年时间。本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。
书中一百首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学(零起点)至中级水平(约车尔尼299)的程度，可以陪伴大多数孩子从初学开始使用约四五年时间。本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。
本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧——大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏
此书属于从零起步学系列丛书，在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的学习进度，赋予读者对吉他更深刻的理解。
