历代以来，古琴和书法是文人、士人“乘物游心”的主要艺术性载体，故有“琴棋书画为文人四艺”的说法。作者透过“古琴”和“书法”这一对中国传统文化和艺术孕育的双生子，相互印证和比对，解谜其中“艺”的传承基因和演化规律。故本书当为中国艺术领域用“文理合一”思想进行思辨的首例。本书源自笔者多年琴书学习与实践的感悟与体验，集结若干解析“艺海双帆”渊源与流变的研究，深入浅出、勾连古今，适合对古琴、书法及中国传统文化、艺术感兴趣的读者阅读。
本书为温州地方器乐曲汇编。包括上下册，上册为温州戏曲曲牌的器乐曲汇编，包括哨呐曲牌、丝竹曲牌、吹打曲牌、锣鼓谱以及八仙与其它特殊唱腔插曲。下册为温州民间器乐曲汇编。温州是中国戏曲的故乡，南戏自温州产生以来，已有八百多年的发展历史，因流布的地区不同，各地的生活习俗、地域风貌、语言方音、历史背景的差异而呈现出各自的风格特色，衍生出众多的地方剧种。
《苏州弹词音乐》上编中，陶谋炯先生以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，更显难能可贵。
《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。
《今虞琴刊》是由今虞琴社编印的古琴学术刊物，由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，汇集了近代琴人、琴社的丰富琴学资料。 书中包括了记述、学术、考证、论说等部分，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张。 《今虞琴刊》展现了当年琴人的风貌与思想意识，是一笔珍贵的财富。具有较高的学习、研究和收藏价值；也具有弘扬民族优秀文化、传承传统技艺的作用。 《今虞琴刊》是古琴、中国传统文化的研究与爱好者推荐的琴学著作。
蒙古族自古以来积攒的旋律音调一贯守护着自己特有的五声性调式结构，充分发挥了其表达情感的深邃震撼力，成为人类音乐文化总体中弥足珍贵的稀世珍宝。这些调式结构独特的体系，其构成原理鲜明地区别于欧洲的大小调体系。 吕宏久教授几十年来潜心研究蒙古族的大量旋律音调，对其调式结构的独特规律有深刻的感悟，并努力从理论上总结这些规律，从而阐明其具有深邃魅力的形态学依据。《蒙古族民歌调式研究》便是他研究的一个成果。
洞经音乐主要流传在云南，尤其以昆明、楚雄、红河地区、大理地区和丽江地区最为流行。洞经从本质上来说并不是一个音乐品种，而是带有宗教信仰色彩的经文谈演。“谈演”一词是当地人所用词汇，主要强调了活动中“谈”（即经文宣讲）和“演”（即仪式动作和过程），音乐只是整体活动中的一个组成部分，主要用来“唱”经文，也包括在谈经过程前后或中间的器乐演奏，用以连接前后的经文和烘托气氛。所以，我们在以民族音乐学的视角来研究洞经音乐时，因为其中有音乐的成份，进而显示出了艺术的品性；但我们也知道音乐并非该活动的主旨，经文才是其活动的本质所在，所以在我们的研究中不可能脱离经文和活动的主旨，这也是很多民族音乐学研究对象所显示出的共性所在。
