本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔,巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来,从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手,深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接,因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展,更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列:古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得,并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写,系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法,以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础,并在同时也强调了对古筝基本技法的训练,适当编配了具有和声性、复调性的两声部织体。 练习曲训练是提高演奏技术的重要手段。《上海音乐学院校外音乐考级系列:古筝考级练习曲》是根据多年的教学经验和演奏心得,并结合由本人编写的 上海音乐学院校外考级曲集 的特点二而编写,系统地介绍了古筝常用调的音乐和训练方法,以期为掌握古筝的音准、转调以及复调的演奏打下扎实的基础,并在同时也强调了对古筝基本技法的训练,适当编配了具有和
《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝,又称 葫芦箫 ,是云南少数民族乐器,其音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅,简单易学,小巧易携带等特点,受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高,乐谱简明、指法技法详细,曲尾附歌词摘录(便于随唱)、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容,便于读者阅读。
广东音乐 产生在岭南,一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区,它多方吸收了其他艺术门类的元素,经过漫长的社会发展历程,逐渐形成自己独特的风格,成为一个特色鲜明的地方乐种,它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角,运用民族音乐学的方法,剖析 广东音乐 的形成发展及成因,挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格,从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹,进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段,并分别称之为:孕育期、生长期(硬弓时期)、成熟期(软弓时期)、徘徊期和发展期。在每个时期,重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点,以及 广东
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器,近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单,携带方便,很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料,市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要,作者花了5年时间,传授指导上万名学员学习,并从中不断提炼和修改完善教案,编写了这本系统全面的教程,还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写,共十一个单元,从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
《中国民族乐器小百科:古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学,可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张,使读者既可聆听欣赏,又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖,图文并茂,既可当作民族乐器推广普及的知识手册,又可作为民族乐器专业的小词典。因此,本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
《钦定曲谱(套装全二册)》由清王奕清等撰。是编详列宫调,首卷载诸家论说及九宫谱定论,一卷至四卷为北曲,五卷至十二卷为南曲,而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵,又每字并注四声于旁,其入声字或宜作平作上作去者,亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者,而于旧谱讹字间附考订于后。
《文史谈古筝》资料详实,条理清晰。 《文史谈古筝》一书的内容分为上中下篇。 上篇为中国古代筝的发展历史,多为文字记载的相关考证和辨析。中篇与下篇分别为历代文献史料和咏筝文学作品选注。本选题为拓展民乐专业教育、丰富民族乐器历史研究做出贡献。
戊子春夏之交,周吉君来京,授课于中国音乐学院。晨,其弟子久候不见师踪,乃寻至其下榻处。叠唤无应,遂破门入,见君席地而眠,有醍醐氤氲,其态安详,如醉如梦,然已仙逝多时矣!呜呼!“七尺红罗书姓字,一杯黄土盖文章。”众友闻之,无不惊诧哀痛,泣泪唏嘘,久难置信也。 周吉君,江苏宜兴人氏。幼耽音乐,心怀奇志,弱冠即赴疆,数十年自驹过隙,习维吾尔语、学热瓦普琴,深入南疆北疆,纵横千里万里;亲证大漠孤烟直,敢疑长河落日圆。轮台夜雪,铁马常陷崎岖路;莎车晓雾,金月时绕诵经声。其间采风不止,创作不辍,觅龟兹古乐,造边塞新声。漫漫黄沙砺筋骨,莽莽戈壁锻豪情。匆匆万物逆旅,百代过客,谁信汉家儿,竟成维族翁?君由乐手始,而以作曲、指挥、学者终。晚年奔波申遗,身家俱忘,心存何物?唯天地木卡姆耳!
本书从中国艺术精神与品位的积淀的视角,总结中国民族声乐美学的历史演进规律,论证了作品的美学特点、名著、名人的美学思想以及体裁的美学特点。进一步展开中国民族声乐艺术的风格与美学内涵,明确中国现当代民族声乐美学思想的发展过程,为构建中国民族声乐学派奠定理论基础,拓展为中国艺术的逻辑与智慧:中国民族声乐艺术的实践哲学与美学复归,重点论述了中国民族声乐艺术的实践哲学性质以及中国民族声乐学派的构建方法。