古琴的历史、古琴的保养和挑选、演奏姿势、古琴的定弦和调音、推荐的乐理知识，让古琴初学者对音准和节奏有基本的认知。从右手的“勾、挑、抹、剔、打、摘、托、劈”八种指法开始练习，科学地编了十个右手指法练习曲，由浅入深，循序渐进。配合一些熟悉的练习曲，这样做会大大增加学习者的兴趣。当右手能够灵活掌控七根琴弦，甚至达到右手盲弹，再开始进入左手技法的学习。 教材中的古曲都经过精心挑选，编者对一些传统古曲进行合理的调整，使之更加便于演奏和教学。同时，也对一些适合古琴演奏的现代曲目进行编订指法，以拉近古琴与现代人的距离。
《古琴艺术与中国文化（增订本）》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴，采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分，第一部分为“美学”，“美学”部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调，探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等；第二部分为“风格”，主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等；第三部分为“文化内涵中的古琴”，该部门内容多种多样，有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍，及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等；第四部分为“琴人”，着重介绍当代和古代的几位重要琴家，他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法，介绍的琴家包括有吴景略 （1907-1987）、蔡德
《侗族大歌》以丰富详实的资料，新的视角，带有创新的见解，对侗族大歌的方方面面进行了介绍评述。使读者对侗族大歌在侗族社会生活中的地位、功用、价值有一个较为全面的了解；对侗族大歌八年的“申遗”之路、“申遗”成功之后保护和发展侗族大歌的机制措施政策、侗族大歌研究取得的成果、侗族大歌的当代转型与变迁、侗族大歌未来的走势等等的阐述，不仅使读者看到侗族大歌走出国门登上世界文化艺术殿堂的具体情况，而且看到了国家对侗族大歌的重视、所采取的保护对策以及侗族大歌在当下的现状和未来的发展趋势。
本书简要介绍了工尺谱的音高符号、调名与调高、记谱格式、节拍符号等方面的常识，并对工尺谱与律学相关的种种问题以及琵琶谱与现行工尺谱的差异、工尺谱与宋代俗字谱的关系等问题进行了详细的讲解。此外，作者在录中还安排了练习题解答、工尺谱例译谱备查等内容。
洞经音乐主要流传在云南，尤其以昆明、楚雄、红河地区、大理地区和丽江地区最为流行。洞经从本质上来说并不是一个音乐品种，而是带有宗教信仰色彩的经文谈演。“谈演”一词是当地人所用词汇，主要强调了活动中“谈”（即经文宣讲）和“演”（即仪式动作和过程），音乐只是整体活动中的一个组成部分，主要用来“唱”经文，也包括在谈经过程前后或中间的器乐演奏，用以连接前后的经文和烘托气氛。所以，我们在以民族音乐学的视角来研究洞经音乐时，因为其中有音乐的成份，进而显示出了艺术的品性；但我们也知道音乐并非该活动的主旨，经文才是其活动的本质所在，所以在我们的研究中不可能脱离经文和活动的主旨，这也是很多民族音乐学研究对象所显示出的共性所在。 《变革社会中的中国传统音乐2：云南省个旧市大屯镇洞经会调查研究》
古琴的历史、古琴的保养和挑选、演奏姿势、古琴的定弦和调音、推荐的乐理知识，让古琴初学者对音准和节奏有基本的认知。从右手的“勾、挑、抹、剔、打、摘、托、劈”八种指法开始练习，科学地编了十个右手指法练习曲，由浅入深，循序渐进。配合一些熟悉的练习曲，这样做会大大增加学习者的兴趣。当右手能够灵活掌控七根琴弦，甚至达到右手盲弹，再开始进入左手技法的学习。 教材中的古曲都经过精心挑选，编者对一些传统古曲进行合理的调整，使之更加便于演奏和教学。同时，也对一些适合古琴演奏的现代曲目进行编订指法，以拉近古琴与现代人的距离。
