《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作,以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能,还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中,教育学博士西奥多 戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的,因此书中包含了一些解剖学知识,以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其造成的干扰,以及如何在基础的声乐训练中重新轻松而有力地发出声音。
本书共有十六章,前十一章是理论篇,有浓缩精华的50句“小佳声乐七字诀”、60个“小佳声乐关键词”。后五章是不同年龄段的学习者学习情况以及各种嗓音疑难杂症都得以改善或解决的案例篇。“身体歌唱解放嗓,想在何处响何处”的声乐技法是本书的轴心。 本书中强调的声乐技法,是符合人体自然规律的、科学的歌唱方法。它能让零基础者避免走弯路,让失去美好嗓音的部分歌者恢复以往状态,教会怎样用身体歌唱, 解放嗓子。同时也让有一定基础的歌者获得 佳的歌唱技巧,在歌唱事业中取得长足的进步。
本书第一章为声乐演唱的基本理论, 分别介绍了声乐演唱的定义、声乐演唱的特点与类别、声乐演唱的生理学理论、声乐演唱的语言学理论; 第二章为声乐演唱的心理学和美学理论, 主要介绍了两个方面的内容, 依次是声乐演唱的心理理论、声乐演唱的美学理论; 第三章为声乐教学理论基础, 分别介绍了四个方面的内容, 依次是声乐教学的基本理论、声乐的课堂教学、声乐教学中的矛盾问题、声乐演唱教学中协同理论的运用; 第四章为不同唱法声乐演唱教学实践, 依次介绍了美声演唱与教学实践探索、民族声乐演唱与教学实践探索、流行演唱与教学实践探索三个方面的内容; 第五章为声乐表演舞台教学实践, 主要介绍了四个方面的内容, 分别是声乐表演中的舞台风度把握、声乐表演中的化妆和服饰处理、声乐表演中的形体语言应用、声乐表演中的情感处理和表达。
本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分,其在高等教育中也取得了较大的发展,但在高校声乐教学过程中,存在很多需要改进的问题,并需要对高校声乐教学进行改革,从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求。
本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上,进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。全书从导论入手,介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等,接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美,最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了探讨。