《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校(Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一,建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作,经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书,《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂,通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿,由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校(Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一,建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作,经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书,《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂,通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿,由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
书稿内容以谭元元的成长历程为基线,由影响她艺术道路方向的事件构成,包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等,并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照,形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩,是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版,将揭示其艺术成才的规律,从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求,并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。
书稿内容以谭元元的成长历程为基线,由影响她艺术道路方向的事件构成,包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等,并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照,形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩,是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版,将揭示其艺术成才的规律,从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求,并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校(Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一,建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作,经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书,《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂,通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿,由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
本书以西方舞蹈史上舞蹈走向革命性发展的,具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点,从分析他们的舞蹈理念出发,将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景,考察当时的政治社会状况、文化思潮以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想,进而重新诠释他们各自经典代表作品背后蕴含的深刻历史和文化含义,力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书的研究特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来,以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据,阐释其舞蹈艺术理念的实质,进而发掘整个西方舞蹈艺术的发展规律。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节,而小节旋律升F和B两个音,第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机(立意),在主旋律开始到主部结束前共22小节中,总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调;作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料,到第19小节后,又以模进的方式持续不停地重复6次(6小节),营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象;最后结束句,旋律再次重复而调性却有所不同(大转小)。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声,也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法,都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了,记住了,而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明,手法技巧也简洁、明了,但使用了钢琴的好音区、好调性;和声织体搭配得当,声音效果好,“言简
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校(Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一,建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作,经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书,《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂,通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿,由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
非物质文化遗产丛书《民间舞蹈》在接近最后修改和定稿之际,早前急于脱稿和出版的心态反倒变得荡然无存。原因很简单,那就是随着学术积累的增强,当你静下心来修改几年前的书稿时,会觉得存在的问题很多。甚至想如果能从头写过,可能会写得好些。这时算是体会到以前王克芬导师那代人一本书历时十几年打磨的必要性。如果每一章节和每一段落都是自己学术积累沉淀后想要表达的观点和成果,洋洋洒洒20万字的专著写作花十年时间那真的不算长。在印刷传播时代,查找一条信息,那得从图书馆的藏书里一本一本地找,还得一个字一个字地记录。等到他们坐下来写作的时候,有很多的资料信息已经烂熟于心了。那代人的学术做得是扎实的.也是问心无愧的。在内心深处,我崇敬他们,也希望自己不要偏离他们太远。 我国舞蹈学理论研究的历史很短,专
日本舞蹈的基本介绍、上半身的基本动作、下半身的基本动作、基本动作、小道具的基本动作、应用编、资料编等。 这是一部继承和发展日本传统舞蹈的精髓,致力于日本舞蹈的系统化,并在此基础上各个流派的舞蹈理论著作。该书在日本具有广泛影响,至今已经再版了13次。在中国,该书是首次出版。作者在书中介绍了日本舞蹈的起源、历史、现状和各个流派的特点,传授了日本舞蹈中身体各个部位的基本动作要领,同时,还介绍了如何使用扇子、毛巾等小道具以及花柳本人的舞蹈动作。
米芾(一○五一一一○七)北宋杰出书画家。初名黻,四十一岁后改作芾。字元章,号海岳外史、鹿门居士、襄阳漫士等。世居太原,后迁襄阳,定居润州(今江苏镇江),是以一作吴人。以母侍宣仁后藩邸旧恩,补浛光尉。历知雍丘县、涟水军、无为军。徽宗召为书画学博士,赐对便殿,擢礼部员外郎,人称[米南宫]。因放任不羁,举止颠狂,人称[米颠]。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称[宋四家]。《宋史》有传。
在百老汇,即使一个顶级演员同时拥有三项全能的基本功,并经历多次舞台历练,也不敢对任何一次面试掉以轻心。当演员完全洞悉角色内心的奥秘,充分掌握住了人物的思想感情逻辑,能够深刻地体验角色的心理特征时,就有可能自然地“达到角色的外部形象”。 音乐剧的角色体现,是建立在写实叙事美学基础上的戏剧人物创作过程,强调多种表演元素和技能有机整合与角色塑造。 戏剧的旋律、节奏与和声表达,对表演整体戏剧呈现具有至关重要的意义。因此音乐剧演员的声乐表演绝不允许像一般流行歌手那样纯粹自我展示,必须通过演唱来表达重要的情感和故事。 剧场舞蹈表演强大的抒情功能和戏剧表现力,不仅推进戏剧进程,更为音乐剧整合表演的综合性做出重大贡献。 统一舞台呈现是指演员从角色出发,实现全方位、立体化塑造角色设计的形象、举