《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述;解释身韵的基本术语与概念;再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点,对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题,以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂,遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明,增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语,在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校,训练方法各异,水平参差不齐,必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理,使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练,是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上,重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起,着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感,使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展,更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
《舞蹈力量训练原理与方法/北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书》围绕舞蹈力量训练科学化问题,进行舞蹈力量类型划分和不同类型力量训练方法的论述。在多年研究和大量实验的基础上,将舞蹈力量划分出功能。性力量和技术性力量两大类;并运用舞蹈人体科学的方法,有针对性地提出了适合于发展这些不同力量的各种训练方法;在阐述这些训练方法基本原理的同时,还进一步深化了运用各种力量训练方法的训练负荷理论、各种舞蹈力量的技术特征和训练价值、解剖学依据和训练学依据、训练手段及训练要求等。同时,对上百例典型的舞蹈技术动作的正误做法、优劣做法或近似做法进行对比分析,提出了这些技术动作训练的方法。 运用该理论可以对训练计划进行合理安排、对训练方法与手段进行科学选择、对力量训练状况进行客观评价、对技术技巧进行
《舞蹈创编法》作者是法国的著名舞蹈理论与实践者,译者是上海师范大学的教授。《舞蹈创编法》是作者在40多年的教学中所积累的宝贵经验之基础上撰写的。书中收录了多种编舞灵感,能开拓读者的编舞思路。原平装本出版后,深受广大舞蹈爱好者欢迎,连续重版达七次。
《舞蹈动作开发与编舞技法教程》是通过学习和总结前人编导、表演等技术方法,根据笔者谢飞多年亲身教学及创作实际经验,结合高师综合院校教学创作特点及研究理念设计撰写而成;从综合实践教学出发,多元化、多角度地训练及开发编导学生的思维方式及肢体运用能力。教材内容由浅入深,由简到繁,注重培养学生的肢体开发及学习兴趣。书中附有编导课堂的训练技术切面图,与文字一并阐述和展示规范的教学流程。
即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分,本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息,既有理论,又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑,而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子,光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者,同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书,其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果,可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。
本书从多个方向着手,深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析,阐述了舞蹈艺术所特有的审美属性,尤其是在舞蹈动作的抒情美这一节中,着重分析了舞蹈的因情而动、缘物抒情、寓情于事之美和舞蹈的意境美。
《世界戏剧学》是余秋雨学术著作,在八十年代的中国,有着开垦知识荒原,开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉,至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论,系统研读世界戏剧史的佳作。 全书秉持作者的一贯风格,用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点,笔力遒劲,高屋建瓴,宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力,冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用,其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天,一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此,这本书也在告诉今天的青年:比较像样的学术成果,与条件无关,与经费无关,与背景无关。学术,是对身边潮流的一种勇
本书针对民间舞蹈教学过程中只重视教学中的技巧,忽视了民间舞蹈的真正内涵这一问题提出了相应的解决措施,希望能够改进这些问题,以帮助我国民间舞蹈这种优秀文化更好地传承下去。本书还对舞蹈编导专业的教学现状进行了剖析。
《北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国民族民间舞基本功技术训练教程》是北京舞蹈学院 八五 规划教学研究课题、 十五 规划教材;是*部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况 综述 、 技术技巧教材大纲 、 教学任务 、 三年制课程教学大纲 、 典型教材与教法 。
《中国社会科学院学部委员专题文集:古典戏曲评论集》是中国社会科学院学部委员专题文集。《中国社会科学院学部委员专题文集:古典戏曲评论集》列为中国社会科学院创新工程学术出版资助项目,体现了中国社会科学院对学部工作的高度重视和对这套《中国社会科学院学部委员专题文集:古典戏曲评论集》给予的学术评价。
《凉山彝族舞蹈素材整理与研究》是在以下不利条件下进行:1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的 同化 和 进化 加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失;2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作,多关注于原有素材与外来的技法结合,对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够;3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后,作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类,以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提,以元素提炼及单一动作发展为宗旨,历时四年,带着问题出发,走访凉山彝族舞蹈老一辈艺术家,编纂成书。 期望能对抢救和传承凉山彝族舞蹈文化做出一定贡献。
《舞蹈基础训练教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》从两个部分详细介绍了舞蹈基础训练的内容。教材涵盖了古典芭蕾训练、中国古典舞训练及中国民族民间舞训练。《舞蹈基础训练教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》所面向的群体是高师音乐教育专业的学生,所以在教材编写上也突出了这一特点。*部分是舞蹈形体训练,分为古典芭蕾训练和中国古典舞训练。在训练内容的编写上由浅入深的介绍了古典芭蕾训练和中国古典舞训练的基础内容,在每一个动作训练中还配有组合的编排,突出了综合性的训练特点。第二部分是中国民族民间舞训练。在这部分中由藏族、蒙古族、维吾尔族、汉族东北秧歌、云南花灯这五部分组成。在训练内容上以突出各民族风格特征为主,详细地介绍了每个民族的风格特点。训练内容清晰,从分解每个步骤,再到节奏分析,
全书以8章篇幅和132幅伴文插图,系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹,丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果,翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓;增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本,再现了这一古老艺术的历史原貌;增添的彩色图版插页,重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
本书共分为两大部分, 部分介绍霹雳舞的基本常识,从霹雳舞的定义、特点、赛事组织、动作分类、音乐与安全常识等方面,全面、系统地介绍霹雳舞的相关知识,使读者可以了解霹雳舞的全貌。第二部分为各等级标准,为霹雳舞教学及相关从业人员提供规范化的教学标准。这两部分从知识、标准、规范三个方面,以霹雳舞教学为核心,提供了教学目标、教学内容、组织形式与课时安排等内容,方便广大教师参考教学。