全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。

九歌共十一篇歌辞，有六种写法。种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》：第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》；第三种是男神向女神求爱，如《大司命》、《河伯》；第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》；第五种是祭者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》；第六种是直接礼赞，如《国殇》。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

本书以西方舞蹈史上舞蹈走向革命性发展的，具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点，从分析他们的舞蹈理念出发，将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景，考察当时的政治社会状况、文化思潮以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想，进而重新诠释他们各自经典代表作品背后蕴含的深刻历史和文化含义，力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书的研究特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来，以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据，阐释其舞蹈艺术理念的实质，进而发掘整个西方舞蹈艺术的发展规律。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。 砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版

《舞姿：国际标准舞实用指南》包括三个主要部分，每一部分为你提供信息、范例以及详细的训练计划。部分介绍减压的模式，找到在比赛期间更高效的技术。第二部分提供你所需的一个赛季的高效训练计划以及运用方式。第三部分是关于职业目标定位问题。

本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明，一种被称作“沃

梁燕丽所著的《香港话剧史（1907—2007）》从表层来看，是中西文化交汇的问题，从深层来看，则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述，最重要的有四个发展趋势：一是殖民地时期的中国化，二是殖民地时期的世界化，三是回归过渡期的本土化．四是回归前后去殖民的主体建构，以及形成多元化的港派话剧风一格。其中作为西来艺术，话剧本土化是核心环节．包括两个层面，一是中国化，二是本地化。百年香港话剧，是一个从世界化到本土化的过程，创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现，不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就，填补国内香港话剧研究的相对空白：而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题，探讨全球化进程中，中西文化的交流碰撞、多元整合，香

《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂和

本书涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。一方面，这些文章的价值在于其所处文化语境的“时代性”“当下性”，我们所说的“言之有物”得益于这些舞评者的“洞察力”，其文字及时反映着作者所处时代和文化语境下，人和舞蹈之间的关系，比如何时何地何人因何为谁跳着怎样的舞蹈？舞评是舞评人对舞蹈的当下的主体阐释，不只有属于个体的“经验直观”，并有可能洞察到“本质直观”；所以，另一方面，这些文章又是 “时代”的。

简介：本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀