即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。

王克芬著的《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

本书作者琚军红多年来讲授《音乐鉴赏》《舞蹈艺术鉴赏》《交响音乐鉴赏》等课程。本书系 音乐知识系列 读物的延续出版，总体框架分三部分：舞蹈综述、舞蹈欣赏、古代舞蹈家的故事。在大的框架中以点为基线，用问答的形式对中国从古至今的舞蹈知识进行了系统、简要的讲述。

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

本书是一本具有参考性、实用性的舞蹈学习工具书。其内容分为“舞蹈表现力的秘密”、“舞蹈基本功的秘密”、“舞蹈技巧的秘密”、“舞蹈求学者的秘密”、“舞台舞蹈表现失误补救的秘密”五大部分及100个有关舞蹈学习的基本知识，为舞蹈教师、学习舞蹈的学生及其家长们解开台前幕后的面纱，期待让更多的人近距离接触舞蹈并热爱舞蹈。 作为舞蹈爱好者，当阅读“舞蹈表现力的秘密”时，会帮您开启关于如何理解舞蹈世界的艺术之门，在深入浅出中引导您认知舞蹈与快乐人生、舞蹈与优美姿态、舞蹈与肢体表达等一系列重要的舞蹈基本常识。 作为舞蹈教师，当阅读“舞蹈基本功的秘密”和“舞蹈技巧的秘密”时，会帮您收获丰富的教学经验。章节中收录了大量的基本功及技巧训练方法，并根据训练步骤配合图片，对每个具体动作进行详尽解

《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。

《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

《中国舞蹈发展史》由王克芬所著，《中国舞蹈发展史》系统介绍了原始舞蹈产生与发展的轨迹，夏商奴隶制时代舞蹈的发展，两周时期舞蹈的发展和变革，舞蹈艺术取得重大发展的汉代，各族乐舞在纷呈交流中发展的三国两晋南北朝时代，辉煌唐舞，舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏和金代，元、明、清舞蹈艺术的传承与变异。全书图文并茂，史料丰富，是研习中国舞蹈专门史不可多得的宝贵资料。

唐代乐舞作为我国优秀传统文化的重要内容之一，是 陕西省非物质文化遗产 ，是 一带一路 中一颗璀璨的文艺瑰宝。本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等，全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。这是目前我国对唐乐舞进行全方位研究的著作，填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白，同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广，对宣传和弘扬中华民族的优秀文化遗产，促进 一带一路 沿线国家甚至全球文化艺术的交流与融汇具有重要意义。

《亦文亦舞：舞在当下》是现在进行时的分享，是对起舞在每一个当下的召唤。慕羽常年活跃于体制内外。除了日常教学研究工作之外，2008年初，慕羽开始在国家大剧院、上海大剧院举办普及讲座；2012年，讲座改版为“青年舞蹈家系列对话录”。每次“对话录”，她希望深入浅出地为观众们引介中国新锐的青年舞蹈家，推荐他们的作品，尤其是即将登上国家大剧院舞台的作品。 她10年来写作的百余篇舞评涉及中外不同舞种的舞蹈创作，既有传统的回眸，更有当代的表达。近年，慕羽还跨出学术界，尝试向公共媒体延伸，并开始写作自己的舞评专栏。 本集精选慕羽欧美游学生活归来后，在各类媒体上发表的书写“国际性”身体语言的文字，涉及芭蕾、现代舞等，主要分析在京上演的国内外舞人的部分作品，以“全球在地化”的视野深入浅出地介绍当今

长袖历史悠久，先秦时已存在，曾是楚国宫廷的风尚。汉代承楚地乐舞之遗风，长袖舞更为盛行，从宫廷宴饮到民间百戏，都有长袖舞的身影，甚至可以说 无舞不舞袖 。本书对长袖舞的历史进行了探讨，分别介绍了宫廷与民间的女乐长袖舞，并分析了长袖舞的舞姿舞态、审美风格特征、思想情感诉求等，有利于增进读者对长袖舞的了解。

本书旨在于历时性与共时性的维度中描述中国传统舞蹈审美嬗变的独特体验，进而为理解当代中国舞蹈的现代化与民族化的切合与融合提供一种视角与路径。在结构上，凑够宏观、中观、微观三个层面分为三编：壹编 中国传统舞蹈审美的当代嬗变 从审美、文化、价值三个宏观维度探讨了传统舞蹈的现代化转型；贰编 中国传统舞蹈审美的当代建构 对中国古典舞、中国民族民间舞、民族舞剧的当代艺术实践进行了具体的阐析；叁编 中国传统舞蹈现代性体验的个案研究 通过选取具有代表性的舞蹈作品，包括大歌舞《人民胜利万岁》、民族舞剧《丝路花雨》等，以微观的视角分析了中国传统舞蹈的现代性问题。

湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂和

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。 《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

长安是唐代都城，也是唐代文物 为集中的地区，在 西安周围分布着大量的唐代墓葬、遗址，出土文物数量众多，在很多文物资料中含有乐舞图像，这些乐舞图像是乐舞艺术与绘画艺术相结合之典范，是研究中国古代社会、文化、绘画艺术和乐舞艺术以及对外文化交流中极重要之实物资料，但是迄今为止，还没有进行系统化地整理和研究。有鉴于此，贾嫚编著的《唐代长安乐舞研究--以西安地区出土文物乐舞图像为中心》以唐代长安遗存的乐舞图像为研究对象，进行资料的收集、整理，按照年代编写，并在此基础上进行研究，揭示唐代乐舞所包含的自然意义、传统意义和象征意义，具有较高的学术价值。

这是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。本书既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生、从业人员使用，又可供舞蹈、服饰研究人员以及爱好者学习参考。