这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外,本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲,巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例,以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品,全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片,以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
《礼仪中的美术》(精装版),合平装本上下两册为一册,收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 (ritual art)这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式,包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器,东周以降的墓葬艺术,佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据,以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论,探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像.而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行,除了对具体历史问题的考察,还反思有关的学术史和研究方法。相当一批
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
本书是一本具有参考性、实用性的舞蹈学习工具书。其内容分为“舞蹈表现力的秘密”、“舞蹈基本功的秘密”、“舞蹈技巧的秘密”、“舞蹈求学者的秘密”、“舞台舞蹈表现失误补救的秘密”五大部分及100个有关舞蹈学习的基本知识,为舞蹈教师、学习舞蹈的学生及其家长们解开台前幕后的面纱,期待让更多的人近距离接触舞蹈并热爱舞蹈。 作为舞蹈爱好者,当阅读“舞蹈表现力的秘密”时,会帮您开启关于如何理解舞蹈世界的艺术之门,在深入浅出中引导您认知舞蹈与快乐人生、舞蹈与优美姿态、舞蹈与肢体表达等一系列重要的舞蹈基本常识。 作为舞蹈教师,当阅读“舞蹈基本功的秘密”和“舞蹈技巧的秘密”时,会帮您收获丰富的教学经验。章节中收录了大量的基本功及技巧训练方法,并根据训练步骤配合图片,对每个具体动作进行详尽解
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ,是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作,兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起,系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈,尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式,是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章,各章之间既相对独立又自成系统,对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线,从原始古代以至近代,每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈,着重民间舞蹈艺术的发展,突出了舞蹈发展的时间性,并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地,沉淀了千余年丰富的文化艺术资源,被誉为 壁画上的博物馆 ,其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力,在于它融汇了古代世界多元文明,蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊,我们看到敦煌舞就是用肢体临摹,将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ,是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法,以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础,经过深度的考究提炼,身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型,将其重新 复活 于舞台之上,这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分,本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息,既有理论,又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑,而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子,光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者,同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
长袖历史悠久,先秦时已存在,曾是楚国宫廷的风尚。汉代承楚地乐舞之遗风,长袖舞更为盛行,从宫廷宴饮到民间百戏,都有长袖舞的身影,甚至可以说 无舞不舞袖 。本书对长袖舞的历史进行了探讨,分别介绍了宫廷与民间的女乐长袖舞,并分析了长袖舞的舞姿舞态、审美风格特征、思想情感诉求等,有利于增进读者对长袖舞的了解。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
本书为《汉学大系》丛书之一,由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写,全书27万字,470余幅图片,以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发,追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得,研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中,凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享,还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代,选择这具有代表性的三地剧场风景,具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态,本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景,多是外国剧作在上海的演出个案,也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧,以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实,使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
十通 即 三通 续三通 清朝四通 的合称,分别是《通典》《通志》《文献通考》,《续通典》《续通志》《续文献通考》,《清朝通典》《清朝通志》《清朝文献通考》《清朝续文献通考》十部古代经典著作。本书以八大系列为一级分类, 十通 之每一通为二级分类,原文所在卷册为三级分类,皆一览于目录。同时,对精选出的原文在正文中标注出处,即原书所属门类、序号等 ,力求准确、严谨,并方便核查。将 十通 典籍中的乐舞资料集粹成书,不只是为乐舞理论研究和艺术创作整理出可靠的论据支撑,而且为其学术研究的基础性建设形成了补充和新的积累,并为今后 十通 乐舞文献的数据库启动打下了基础,在舞蹈史学研究和作品创作中具有明显的实用性。
唐代乐舞作为我国优秀传统文化的重要内容之一,是 陕西省非物质文化遗产 ,是 一带一路 中一颗璀璨的文艺瑰宝。本书系统地梳理与研究了唐代乐舞发展脉络、唐代乐舞机构设置、唐代乐舞使用的乐器、唐代宫廷乐舞及唐代其他乐舞、唐代乐舞的海外流传等,全景式再现了唐代乐舞艺术的璀璨。这是目前我国对唐乐舞进行全方位研究的著作,填补了我国唐代乐舞全貌研究出版的空白,同时也是对唐代文化艺术和古丝绸之路文化进行的推广,对宣传和弘扬中华民族的优秀文化遗产,促进 一带一路 沿线国家甚至全球文化艺术的交流与融汇具有重要意义。
《世界戏剧学》是余秋雨学术著作,在八十年代的中国,有着开垦知识荒原,开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉,至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论,系统研读世界戏剧史的佳作。 全书秉持作者的一贯风格,用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点,笔力遒劲,高屋建瓴,宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力,冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用,其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天,一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此,这本书也在告诉今天的青年:比较像样的学术成果,与条件无关,与经费无关,与背景无关。学术,是对身边潮流的一种勇