《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分，教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格，锻炼出应有的肌肉能力，并给予学生古典芭蕾舞的初步概念，培养学生对芭蕾舞事业的兴趣，逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度，来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务，以训练身体基本形态为主，结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练，使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
本选题共五个章节，分别从原生态民间舞文化特征、形式特征、舞类别类，以及中国民间舞创作体系特征、作品的审美追求等方面，论述了民间舞的特征，以在民间舞创作中忠实地体现民间舞的民族性，使中国民间舞作品在世界舞蹈百花园中独树一帜
本书作为老年大学形体舞蹈基础课程统编教材，主要围绕老年大学形体舞蹈课“教什么，如何教？学什么，如何学？”的问题，通过对教学内容和教学方法的选择和合理设计，突出老年大学形体舞蹈教学的针对性、科学性和规范性。本书有选择地利用各种舞蹈的动作组合，包括芭蕾基训、古典舞身韵、中国民族民间舞蹈的动作元素，通过科学合理的训练方式，引领中老年朋友寻找表现美的方式和方法，学会运用舞蹈这一艺术形式感受生活、感悟生命，使精神体悟更加空灵和高尚。
《江东舞蹈文集 系着土风的升华：民族民间舞卷》是作者多年来评述中国民族民间舞蹈领域发展的文章辑成。分上下两篇，上篇为 全国少数民族文艺会演 特辑，下篇为其他民族民间舞蹈相关评论文章。这些文章在写作的体裁上不尽相同，写作的年代跨越也较大，但可以代表作者在不同的时期对这一领域在发展上的认识和思考。
什么是社群舞蹈？舞蹈如何改变人们的生活 不论其年龄、身体素质或社会背景？舞蹈是否有可能 走出（芭蕾）舞蹈工作室，走进社会、走进学校，并 从中孕育出一部舞蹈作品？ 罗伊斯顿 马尔顿不仅因获奖纪录片《舞动柏林 》闻名于世，*是因为其作为社群舞蹈的带头人和领 军人物而为人熟知。杰克琳 卡莉*的《社群舞蹈指 导手册(原版引进)》的出版，终于让读者有机会认识 和了解他的舞蹈理念和工作方式。 这本书涵盖了关于舞蹈和社群舞蹈*基本、普遍 的原理和理念，包括工作原则、热身建议和相关配套 练习，还回答了 作品首秀之后应该做什么？ 这个 问题。 这本书提供了许多社群舞蹈的实践案例，与此同 时，也在社群舞蹈项目建立、管理和执行等方面给出 了非常详实的建议和提示。 社群舞蹈是一个新兴并在不断壮大的舞蹈领域， 本书旨在为
印度舞蹈的文化历史悠久且形式独特，是世界上*灿烂多姿、*重要的文化形态之一。《印度舞蹈通论》从印度舞蹈的历史、宗教、社会、文化等人文角度入手。对这一世界舞林奇葩进行了深入的探研。不仅介绍了印度舞蹈的发展历程及其与印度教之间不可分割的关系。而且对今天印度舞坛上的主要舞中 作了较为详细的说明。该书是目前国内*本综合研究印度的舞蹈专著，适合研究舞蹈文化和印度文化的研究者及对印度舞蹈文化感兴趣的普通读者阅读参考。
《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中，安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中，还备有多套供参考的 教案 ；下篇部分的 舞蹈基础知识及作品欣赏 是为舞蹈师资提供的内容，目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。
《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。
《亦文亦舞：舞在当下》是现在进行时的分享，是对起舞在每一个当下的召唤。慕羽常年活跃于体制内外。除了日常教学研究工作之外，2008年初，慕羽开始在国家大剧院、上海大剧院举办普及讲座；2012年，讲座改版为“青年舞蹈家系列对话录”。每次“对话录”，她希望深入浅出地为观众们引介中国新锐的青年舞蹈家，推荐他们的作品，尤其是即将登上国家大剧院舞台的作品。 她10年来写作的百余篇舞评涉及中外不同舞种的舞蹈创作，既有传统的回眸，更有当代的表达。近年，慕羽还跨出学术界，尝试向公共媒体延伸，并开始写作自己的舞评专栏。 本集精选慕羽欧美游学生活归来后，在各类媒体上发表的书写“国际性”身体语言的文字，涉及芭蕾、现代舞等，主要分析在京上演的国内外舞人的部分作品，以“全球在地化”的视野深入浅出地介绍当今
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
常任侠著的《中国舞蹈史话(精)》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
《北京舞蹈学院 十五 规划教材 舞蹈基本功训练教程：舞蹈学专业 身韵部分》是我国*部非中国古典舞专业的中国古典课教程，适合于各高校舞蹈院、系所有舞蹈技术专业和舞蹈理论专业的教师和学生使用。 本教材侧重于中国古典舞课风格性和审美性的教学要求，内容包括教材大纲、训练要求、男女班示例课、课堂伴奏音乐、学生目与思考题例等。
