敦煌作为丝绸之路的咽喉之地,沉淀了千余年丰富的文化艺术资源,被誉为 壁画上的博物馆 ,其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力,在于它融汇了古代世界多元文明,蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊,我们看到敦煌舞就是用肢体临摹,将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ,是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法,以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础,经过深度的考究提炼,身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型,将其重新 复活 于舞台之上,这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
《藏族舞蹈大系教材 卓》是以青藏高原藏族传统舞蹈卓为切入点,从卓的起源、卓在藏*的发展演变、卓的种类和传承现状、卓的表演形式及艺术特点,解读其文化成因、发展和演变的历史脉络,研究当代卓的传承变异及相关问题。 《藏族舞蹈大系教材 卓》是以笔者17年间对五大藏*卓舞蹈文化的田野调查为基础,通过分析、研究与综合,实践及应用,完成的文字教材编写与视频教材编创相结合的研究成果。本教材选取了云南迪庆地区和青海玉树地区*代表性的卓、卓钦、曲卓,并就其中的央卓、宗卓、堆卓、斯卓、卓通、霞卓、卓草、彰卓、扎西卓、枯卓、帕卓、孟卓、恩卓、果卓等形式进行了详细的描述。从民族性、宗教性、艺术性等方面分析整理卓文化,通过救性挖掘 艺人短句 ,并收集、选择、提炼与加工 传统组合 ,进而探索出教材从 基础训练和综合表演
《李润杰曲艺作品集(套装上下册)》作者李少杰编辑整理了著名快板书表演艺术家李润杰先生创作、表演过的快板书作品80余篇,以及李润杰先生创作的西河大鼓、相声、竹板书等其他曲种的作品6篇,并在每篇作品前对该作品的创作背景进行了言简意赅的介绍,具有极高的史料价值,对于学习快板书的人来说,也是一本极好的教材。上册主要包括李润杰先生生平简介及李润杰先生创作、表演过的故事类作品,如飞车炸军火、劫刑车等。下册收录了李润杰先生创作、表演过的颂词类作品等,如唱前线、海河赞歌等。
本书呈现的两项基本内容:一是艺术观念;二是技术技法。相关的艺术观念诞生相关的技术技法。随书所附的6张d√d光碟包含:独舞教学视频,双人舞教学视频,三人舞教学视频,群舞教学视频,音乐编舞教学视频以及毕业演出剧目视频。
十通 即 三通 续三通 清朝四通 的合称,分别是《通典》《通志》《文献通考》,《续通典》《续通志》《续文献通考》,《清朝通典》《清朝通志》《清朝文献通考》《清朝续文献通考》十部古代经典著作。本书以八大系列为一级分类, 十通 之每一通为二级分类,原文所在卷册为三级分类,皆一览于目录。同时,对精选出的原文在正文中标注出处,即原书所属门类、序号等 ,力求准确、严谨,并方便核查。将 十通 典籍中的乐舞资料集粹成书,不只是为乐舞理论研究和艺术创作整理出可靠的论据支撑,而且为其学术研究的基础性建设形成了补充和新的积累,并为今后 十通 乐舞文献的数据库启动打下了基础,在舞蹈史学研究和作品创作中具有明显的实用性。
影戏在我国已经有一千多年的历史,这种典型的非物质文化遗产,以口传身授的形式在民间流传。在它面前,时间仿佛凝固了,一种“借光显影”的特殊的戏剧艺术穿越古今,使人生的几十年显得那么微不足道。然而,在工业化、城市化、现代化进程加速的今天,影戏已经呈现出严重濒危状态,如果再不进行抢救和保护,用不了多久,这一艺术形式就会消失。中山大学中国非物质文化遗产研究中心以“中国皮影戏的历史与现状”为课题,在前辈学者的研究基础上,广泛进行文献搜集和田野调查,从横向和纵向两个方面,对我国皮影戏的历史与现状进行了全方位研究。以此编撰了《中国皮影戏的渊源与地域文化研究》一书,由康保成等著。
《舞蹈攻略》是一本针对舞蹈培训机构的校长推出的经营管理手册,毛岚分享了她创业12年来,业绩增长20倍的核心秘诀。 本书从营销流程打造、产品优化、教师管理、教务管理等多个维度进行了详细的解读,干货满满,超级实用。即便是一个经营小白,看完这本书也可以学会如何经营好一家舞蹈培训机构。
本书将舞蹈美育的科学原理与方法相结合予以深入浅出的阐释,旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导,它对于舞蹈学科的理论建设,不啻是具有开拓意义的填补;非纯粹意义的“教材”,却具有教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴;探究了其内在规律;并初步建立起实施的原则和性方法;开辟了可持续发展的空间……据此,可作为检验某科学性、性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉”。我们因
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作,又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材,它充分地阐释了戏舞的身份,以及从哪儿来,到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下,本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式,形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力,也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的标志性思考和启迪之后,对独特的、具有民族精神与品格的舞蹈形态的开掘和弘扬,正是中国舞蹈工作者为之努力的重要方向。
《浙江舞蹈史(艺术学林)》的自我使命即在地域文化乃至中华文化的大背景前,通过占有并研判反映历史事实的文物史料,并从舞蹈文化以流动的人体为物质媒介传情达意,多流播于庆典节令、风尚民俗的特点出发,探究本原,酌古准今,既具宏观把握又有个案考究地力求阐明浙江舞蹈文化的历史面貌及在社会运动中的过程及其规律。由吴露生编著的《浙江舞蹈史(艺术学林)》就中国浙江省民间、民族舞蹈的生活源泉,艺术特征,地域政治、经济、风俗文化背景,形式与内容的美学演化等角度,阐述了浙江地方舞蹈的发生、形成、发展及逐渐成熟的历史。
《中外舞蹈知识百科辞典》为国内一部综合介绍中外舞蹈知识的百科辞典。其在现当代舞蹈学科几十年发展及学术研究成果的基础上,立足普及优秀舞蹈文化,以知名、典型、传统为原则,秉承着学术性、系统性、稳定性、可读性,精选了中外舞蹈文化中经典而具代表性的舞蹈或舞种一千四百余条。全书分中国、外国两部分。中国部分约占七成篇幅,主要收录了中国舞蹈理论概念,历代乐舞种类,舞蹈文物图录,各类民间舞蹈,宗教、祭祀舞蹈,戏曲舞蹈,现当代经典作品,舞蹈家等;外国部分约占三成篇幅,主要收录了芭蕾、现代舞的各流派、名作及名人,交谊舞、音乐剧舞蹈,外国传统及民族舞蹈种类、名人等。附千余幅文物手绘线描图、文物拓片图、照片等各类珍贵史料图片。
《舞蹈创作理论与表演艺术》运用辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点,结合我国当代舞蹈工作的实际,系统、科学、严谨地阐述了舞蹈艺术的特点、规律及舞蹈创作、表演、审美等方面的理论,特别是在舞蹈创作理论方面,具有较高的学术水平及文献价值。作者凭借多年的学识和文化素养,运用马克思主义的美学观,通过大量实证,科学而全面地对“舞蹈创作理论与表演艺术”这一课题进行了论述,希望《舞蹈创作理论与表演艺术》的出版能对中国舞蹈的创作和发展起到的推动作用。
《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年:罗雄岩文集》分为:“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分,因不是按发表时序编排的,所以有些早期发表的文章却编排在后面,文字显得浅显。从不同时期发表的文章中,可以看到当时的文化背景,可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容,由于对此项研究比较肤浅,所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字,会有不够确切之处。
本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性,其理论不是现成的,讲述方式也不是现成的,而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密,书中的研究实例,均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白,也将产生国际影响。
《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校(Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一,建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作,经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书,《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂,通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿,由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
《音乐剧与舞蹈》由慕羽著,本书以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点,上下两编共分九个章节,从西方音乐剧本体认知人手,描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系,音乐剧舞蹈编导大师的创作特色,以及所引导的风格流派等,揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型,以及表演特性和教学方法等。