这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区

这部《舞蹈训练学》，一可以为舞蹈本科所预备，二可以作为硕士研究生的教材，还可以为舞蹈教师和研究人员所参考，其结构不仅借鉴了体育训练学的内容，而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论，包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究，波及心理能力、意志力、个性心理的培养，也波及情感方面的训练，其基本框架是能够成立的。

中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。

《俄罗斯男子芭蕾教学研究》以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法进行研究，对自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现芭蕾本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足，为完善和发展我国的男子芭蕾教学，以及构建 中国芭蕾流派 的理想贡献绵薄之力。

中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。

《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。

国标舞是一门新兴的舞蹈艺术门类，分为摩登舞和拉丁舞两大类。拉丁舞作为国标舞专业学生的必修课程之一，包含恰恰恰、桑巴、伦巴、斗牛、牛仔五个舞种。 为了更好地培养具有良好艺术修养、素质全面、可塑性强的基础型综合表演人才，北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校国际标准舞教学科借鉴国际著名拉丁舞教材，精心挑选近300组教学价值和国内外训练内容，选编成《拉丁舞教程（1至3年级）》。书中内含10余张拉丁舞基本架型示范图片和164个高清示范视频，更全面、立体地呈现出舞蹈动作细节，扫描二维码即可轻松学习拉丁舞舞步。文字的可视化弥补了以往图文教材在舞蹈动作衔接、身体感知等细节方面的缺失，打破专业与业余的界限，让初学者也可轻松掌握拉丁舞基本舞步。 此书的出版填补了国内外中等职业院校国际标准舞专业教材的空白。

插图既然是一门独具个性的艺术，是既依于文字又相对独立于文字的艺术，它就要求创作者的认真严肃的创作态度和执著刻苦的创造精神。早年的优秀文学作品往往都有一些与之相配的插图，而在中国文学里，鲁迅的作品插图犹多，30年代，许多著名的画家都曾经给他的作品作过插图，有时是一个文学作品有多个画家的插图本。本书编者在自己30余年来所收藏的基础上，“一在纪念新兴木刻及新兴木刻插图的导师鲁迅先生；二在以此引起木刻家和读者对木刻插图和鲁迅作品的兴趣；三在对木刻插图的提倡”而编成是书，称得上是鲁迅的大部分文学作品中的插图精品集

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。

人们需要相声，人们不会忘记相声。光阴荏苒，父亲辞世不觉十载。“侯宝林相声”作为先父耗华生心血留下的一笔珍贵财富，早该奉献于广大读者面前，因为它不仅属于我们的侯错人，更是侯宝林留给社会的一份大礼。当人相声名家表演精品丛书的编选出版，或可给喜欢相声的读者带来欢乐，也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。我侯宝林说了一辈子的相声，研究了一辈子相声。我的愿望是把的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母、是我的老师。我总觉得，我再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在看来，我难以了却这个心愿了，我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大，希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观念，我也会带着微笑而去……

本书是一部为摄影师和摄影爱好者准备的完全生存手册。全书语言简单流畅，通俗易懂，即使是刚刚接触摄影的读者也可以在这本书的指导下循序渐进地掌握通往独立的方法。在内容上，除了对各个类别的摄影进行了详细介绍，更是对通往独立之路需注意的方面，如的保护、出版画册、法律等进行了深入的探究，教授了许多实用的生存技能。

本教材是北京舞蹈学院“一流学科”建设专项计划的大力支持下，在深入田野调查基础上，总结长期舞蹈教学的经验完成的，名为《五十六个民族五十六朵花》。是一部面向全社会的民族民间舞蹈普及系列教程，并按照“花朵”

阿尔图尔·康波夫是19世纪下半叶至20世纪中叶德国卓有影响的素描大师。康波夫的素描画风严谨扎实，表现准确深入，结构关系透彻，线条果断肯定，厚实刚劲，走向稳健，在一些主要细部表现得一丝不苟，在造型上更是达到了登峰造极的地步。在以线为主的素描中，再配合运用以微妙的色调，达到极其丰富的效果。康波夫还擅长于把明暗块面与线结合，着重强调结构、肌体的运动及力量，线条和色调均紧贴人的形体，表现出人物的实体感。从康波夫的素描作品中，处处可以感受到他扎实的素描基本功以及丰富的透视和解剖结构知识。 康波夫的素描已远远升华于基础训练的概念，他富含感情、准确流畅的线条，高度集约、概括的造型理念，整体、局部起承转合的自由操控，无不表现出画家对生命的热情和美学思想的缜密和冷静，引发着艺术爱好者的深切共鸣。