本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明，一种被称作“沃
《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据，对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品，在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后，给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾，探求芭蕾艺术的发展规律，梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。
《古典芭蕾训练伴奏谱集(高年级女班2)》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材，从舞蹈内容，情感、以及人文背景出发，采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱，为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境，
本书按照舞蹈演员的相关技能要求，系统地介绍了中国民族民间舞各舞种的动作、短句、组合及表演性组合。主要内容包括云南花灯、东北秧歌、山东鼓子秧歌、安徽花鼓灯、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈
《敦煌乐舞》作者是有名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日，沉浸于莫高窟数百个洞窟的研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以“经变乐舞”为纲目，以
本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子
老师，请让我回答问题，因为我要做班里一个回答问题的人。不管我的答案多么离奇，多么与众不同，我都要把手举得高高的，努力吸引老师的注意。可是，为什么老师不再提问我了呢？
本书较为全面、系统地介绍了中国古典舞基本功教材的内容构成，对教学法所包含的动作剖析、教学要求、课堂组织的基本原则给予了较为清晰的阐述。特别是对中国古典舞基本功课堂训练组合的编习原则，作者专辟一章，对其
岭南医籍，自晋代葛洪以降，层叠累积。至明清，卷帙渐增，名家辈出，逐渐形成了岭南医学源于中土，又有别于中土的流派特征。岭南医药的文献遗存，更成为深入研究岭南医药学的重要基础。据郭蔼春《中国分省医籍考》，现存广东省（含今海南省）医籍一百九十一种，广西壮族自治区共录医籍六十一种。两者合计共二百五十二种，与江苏省的一千四百五十四种和浙江省的一千一百一十二种相比，体现了岭南医家重实干而少著述的特点，传世医籍尤显珍贵。这一古籍历经百年沧桑，保存状况日益恶化，亟待系统地整理、编选、影印出版，以发潜德之幽光，启来哲之通路。
本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。
疯疯颠颠的薄荷·派蒂把无理取闹的脾性带到了图书馆。她漫无目标地向管理员借书，发现自己没带借书证，便傻乎乎地问：“旅馆证可以吗？”这还不算，在大家静悄悄地看书时，她突然发狂地唱起了第二次世界大战时的一首老歌。玛茜善意提醒她收敛些，她竞大言不惭道：“我敢打赌，我的歌勾起了一阵记忆的狂潮！”史努比也许是个写作天才，但在音乐和学习语言方面，他就显得拙态百出了。在施罗德弹奏钢琴时，他不停地打磕睡，气得施罗德发狠弹起了巴赫的狂想曲，直震得他在音符里打滚。清醒过来后，他竞能把那些散落一地的音符一个个捡起来，毫无章法地垒在一起。可怜的施罗德望着那堆音乐垃圾叹气，而他却心满意足地离去！虽然美丽的法国小姐激发了他学习法语的强烈兴趣，但——当他碰上那些阳性词、阴性词时，便头晕眼花，喃喃自语：“我
《英文诵读》是一套适合不同年龄、不同英文水平的儿童阅读的英语诵读类图书。本册《英文诵读》共安排了“日月星辰、风光无限、我的亲亲、学会幸福、伸腰踢腿、生活趣味、动物派对”等八个单元，选取适合四年级孩子诵读的英文儿童诗、快板、歌曲、的现代诗，来帮助孩子在诵读中感受语言的力量，增强孩子对自然、对生命的体验。
