《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据，对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品，在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后，给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾，探求芭蕾艺术的发展规律，梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。
作者不仅生动具体地介绍了芭蕾这个 性的舞种从意大利、法兰西到俄罗斯和丹麦，并从俄罗斯传播到英国和美国的来龙去脉，而且对这六大流派的教学法做了提纲挈领的总结归纳，尤其是对位于“世界舞蹈之都”纽约的两大世界 芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧院和纽约市芭蕾舞团的训练体系和风格特征，做了画龙点睛的评介。 作者用通俗易懂的汉语和解剖学、营养学、伤病防治学、音乐学的常识，对“舞蹈科学的重要性”和“音乐与舞蹈的关系”这两个重要的领域，做了颇有见地的阐述。 作者还从她在北京舞蹈学院这个“中国舞蹈家摇篮”，早年做学生和随后做教员的不同身份与体验出发，分别讲述了“课堂笔记对教学的作用”“教学宗旨与教学目标的确定”“处理好教学过程与师生关系”“教课”“教案”“建构课程”等所有舞种教学流程中普遍存在的规
《芭蕾舞基本功训练课堂音乐选编》内容包括：扶把练习、擦地、蹲、小踢腿、划圈及下腰、空中划圈、单腿蹲、小弹腿、控制、大踢腿、玛祖卡、中间练习、擦地、控制、转、大转、跳跃练习、小跳、中跳等。
插图既然是一门独具个性的艺术，是既依于文字又相对独立于文字的艺术，它就要求创作者的认真严肃的创作态度和执著刻苦的创造精神。早年的优秀文学作品往往都有一些与之相配的插图，而在中国文学里，鲁迅的作品插图犹多，30年代，许多著名的画家都曾经给他的作品作过插图，有时是一个文学作品有多个画家的插图本。本书编者在自己30余年来所收藏的基础上，“一在纪念新兴木刻及新兴木刻插图的导师鲁迅先生；二在以此引起木刻家和读者对木刻插图和鲁迅作品的兴趣；三在对木刻插图的提倡”而编成是书，称得上是鲁迅的大部分文学作品中的插图精品集
